艺术设计概论

本书是对设计理论全面系统的阐述，内容涵盖了与艺术紧密相关的各科理论，涉及的知识面很好广泛。论述中时不时有作者个人的创见，形设上丰富新颖，适合当代读者阅读。
    随着我国现代化发展的过程，不仅美育成为大学生的人文素质建设的一大课题，而且用美的形态和应用技术丰富和提升我国人民大众的生活质量也是必然趋势。绝大多数美术院系培养学生的方向，可能越来越多的是应用型人才，而不是架上绘画或纯艺术创作人才了，这种变化带来的教学思路的调整也就是必然的了。出版社为教学服务是天职之一，而面对这种变化，首先就想到了教材的变革与调整。大学美术和设计专业在培养应用型人才的教学中，实用类、应用技术类学科内容和知识范畴成为课程的中心部分，大多数学生在校期间也会花费相当多的时间在这些内容上。为此，学校院系调整师资配置，调整课程安排，甚至调整办学模式来适合学科的发展。我社也积极配合出版了一批应用型的各门类基础教材，以满足调整的需要，其中不少教材受到学校老师和同学们的认可和好评，形成了一定的影响力。
    但是，我们又和一批高校的教师和作者共同想到教材的另一个课题：美术院校的高等教育和职业教育仅仅是为了培养一批批“匠人”吗？高等教育和职业教育有什么区别呢？回答也是明确的，高等教育和职业教育有什么区别呢？回答也是明确的，高等教育培养人才应该走设计师之路，开创培养有创意和创新能力的专业技术人才之路。那么高等院校的四年本科学习里，理论类和史论类的内容就保证不能缺少，而且肯定应该是知识架构中的骨干课程。如果是偏重了应用和实践课程，忽视了理论基础的学习，是很危险的。
    针对这种调整，上海人民美术出版社决定拿出两套理论类教材，充实我社的教材体系。一套《高等院校美术理论系列教材》，主要围绕美术传统基础理论进行编写；一套《高等院校设计理论系列教材》，主要围绕艺术设计类基础理论进行编写。两套教材构思一致，接近按照国家教育部教学大纲要求制定选题和课程。在策划和组稿中，我社充分注意到编纂到把知识点和学习重点的论述和安排放在首位，同时，根据现代学生的阅读习惯，把教材的可读性和图版资料互动的形式结合起来，力争以优选的图书形态服以往理论类图书呆板的面孔，使这两套教材成为满足我们追求完美教学目的的帮手，以证明我们正在努力着。

第一章 何谓设计
  第一节 设计的基本涵义
  第二节 设计与设计学
第二章 设计的本质与特征
  第一节 设计的本质
  第二节 设计的特征
第三章 设计形态
  第一节 何谓设计形态
  第二节 设计形态的构成
  第三节 设计形态的分类
第四章 设计思维
  第一节 设计思维的特征
  第二节 设计思维的类型
  第三节 设计思维的模式
  第四节 设计思维的方法
  第五节 设计过程
第五章 设计美学
  第一节 设计与美学
  第二节 设计美的性质
  第三节 中国设计美学思想
  第四节 西方设计美学思想
第六章 设计风格学
  第一节 设计风格
  第二节 风格的类型与变迁
第七章 设计与科学技术
  第一节 设计与科技的关系
  第二节 设计与材料
  第三节 人机工程学
  第四节 设计管理
第八章 设计心理学
  第一节 设计与心理
  第二节 设计与视知觉
  第三节 设计与知识
  第四节 设计与情感
第九章 设计的历史
  第一节 中国设计的历史
  第二节 西方设计的历史
第十章 设计与教育
  第一节 早期的设计教育
  第二节 现代设计教育体系的形成
  第三节 中国的设计教育
  第四节 面向未来的设计教育
主要参考书目
后记