音乐综合分析简明教程

本教程在编写过程中的主要特征有以下几个：一、全面。本教程涉及音乐风格、主题形象、西方和声、中国民族化和声、复调、西方经典曲式结构、中国传统音乐的结构、节奏、配器、音乐织体等方面的知识。二、简明。在陈述过程中，不是像其他专业性强的教材事无巨细地详述风格，而是直指相关知识的要点，清晰简洁地介绍讲解。三、浅出。在讲解的过程中，尽可能将很多艰涩难懂的知识，通过此次重新整理、总结和提炼再次输出，力争深入浅出的效果。四、启发。本教程的编写是建立在前辈们丰厚的研究总结成果之上的，为了避免繁赘的重复，在凝练式的讲解中留给学习者一些有益的思考，逐步培养他们举一反三、触类旁通的能力。

前言
主题风格篇
第一章艺术风格的把握
一、文化审美不同
二、音高内涵不同
三、调式和声体系不同
四、音色内涵不同
第二章音乐主题形象的形成原理
第三章音乐主题的风格定位
一、中西风格的把握
二、地域风格的把握
三、纵向风格的把握
四、风格把握的能力培养
第四章音乐主题的形式形态
一、主题旋律的特征性音调
二、主题旋律的结构与规模
三、主题旋律的性格因素
第五章音乐主题形象的深化
一、重复
二、变奏
三、展开
四、再现
西方和声篇
第六章古典功能和声
一、正格进行的核心地位
二、正三和弦的骨架作用
三、和声序进与调式调性清晰可辨
第七章浪漫主义音乐的和声风格
一、变格进行的地位逐步得到提升
二、副和弦开始逐步走向前台的重要位置
三、和声进行的半音化
第八章近代大小调和声的拓展
一、中音对置及其三度循环
二、极音(重中音)对置
三、同中音调与重同名调对置
第九章印象派和声风格
一、全音阶
二、非三度叠置和弦的运用
三、平行进行
第十章近现代和声
一、多调性
二、泛调性
三、无调性一十二音作曲法一序列音乐
中国民族化和声篇
第十一章五声性调式
一、同宫系统调
二、上、下五度关系调
三、同主音调
第十二章以三度叠置和弦为素材
一、五种五声性调式和弦
二、五声性调式和声的特征
第十三章以非三度叠置和弦为素材
一、四、五度叠置和弦及其运用
二、五声混合叠置和弦及其运用
三、五声纵合性和声
复调篇
第十四章对比复调
一、旋律特征
二、和声分析
三、对位织体形式
四、分析要点
第十五章模仿复调
一、严格模仿
二、变化模仿
三、两种较复杂的卡农手法
第十六章复对位
一、纵向可动对位
二、纵横可动对位
三、倒影复对位
四、实例分析
西方音乐结构篇
第十七章乐段
一、终止类别
二、句式关系
三、规整程度
四、陈述方式
五、复乐段
第十八章单式结构
一、二段体
二、三段体
第十九章复式结构
一、复三部曲式
二、奏鸣曲式
第二十章其他常用曲式结构
一、回旋曲式
二、混合曲式
中国传统音乐的结构篇
第二十一章显性结构手法
一、重复与对称
二、起、承、转、合
三、顶真
四、数控组合
五、音色的结构力
六、程式组合
第二十二章隐形结构手法
一、一脉相承的贯穿
二、延绵不断的展衍
三、水到渠成的渐变
其他构成因素篇
第二十三章音乐的节奏
一、传统节奏
二、近现代节奏
第二十四章音乐的配器
一、音色的融合统一
二、音色的分离对比
三、乐队全奏中的音响平衡
四、部分色彩性手法
五、关于民族管弦乐的配器
第二十五章音乐的织体
一、单声部音乐的织体
二、主调音乐
主要参考文献