十三世纪的艺术

“全球艺术史”系列丛书引进自意大利，是一套全新、开放且系统的世界艺术百科全书，向读者介绍不同时期和不同国家的艺术创作。

《十三世纪的艺术》为“全球艺术史”系列丛书之一，主要按照时间顺序讲述了十三世纪在意大利以及其他欧洲地区艺术风格的形成、发展与影响，重点分析了艺术的产生背景和艺术特征。本书时间跨度大，内容广泛，涉及绘画、雕塑和宗教建筑等多个方面，并配有大量高清图片，具有较高的艺术和收藏价值。

阿莱西奥·蒙恰蒂，意大利作家，曾在佛罗伦萨和比萨学习。前马克斯·普朗克协会成员，比萨高级师范学院研究员和布雷拉美术馆工作人员，自2005 年以来，他一直在莫利塞大学教授中世纪艺术史。十三世纪一直是他重点研究的内容，他研究的领域还有十二世纪的版画和教会家具、乔托和艺术史。已出版多部著作。

前言i
第一章通往1200年之门3
罗马古迹与罗马艺术5
拜占庭传统的角色8
欧洲的各种现象和情况10
金银饰品的先驱与尼古拉斯·德凡尔登12
重要的雕塑和色彩艺术14
建筑：结构与形状19
第二章大教堂的世界23
沙特尔的工地25
兰斯的圣母大教堂：雕塑的多种类型和方式30
哥特式建筑的很好34
亚眠和新形象37
巴黎：艺术之都的成立43
玻璃窗和羊皮纸上的绘画形象46
和英国的交流50
在伊比利亚半岛的联系52
“法国作品”：抵抗、传播，神圣罗马帝国土地上的变化54
第三章意大利艺术地理学59
贝内代托·安泰拉米（建筑师和雕刻家）：伦巴第的雕塑传统与阿尔卑斯山北部国家61
东罗马帝国拜占庭的开放：威尼斯和普利亚68
十三世纪上半叶：“古希腊式”与托斯卡纳71
意大利中部绘画类型与功能的革新75
罗马哥特式78
西多会与新方式82
腓特烈二世时期的艺术86
第四章欧洲哥特式重要的几十年93
关于维拉尔德·奥尔康尔德的设计与转变95
建筑师的确定和哥特式“辐射式”101
艺术和宫廷107
新形象和新符号：大学和世俗主题的传播111
从形式主义到模仿主义：英国的浮现116
从自然主义到表现主义（资产阶级艺术流派）：瑙姆堡的大师120
欧洲艺术与海外王国122
阿西西，欧洲艺术基地125
第五章十三世纪中期的意大利艺术129
安茹王朝131
半岛的情况134
托斯卡纳的城市：从比萨到佛罗伦萨137
锡耶纳和波宁塞尼亚的杜乔144
文化氛围和罗马147
佩鲁贾，翁布里亚大区和阿西西上教堂的殿堂151
乔万尼·皮萨诺和坎比奥的阿诺尔福：两条路157
……

     罗马古迹与罗马艺术 曾经罗马有众多精彩绝伦的作品，其中大量的雕塑作品令人惊叹不已，首先我想提的是一个外观无比精美的雕塑作品。这是罗马人民献给维纳斯女神的一个雕塑。据传说，女神将自己赤裸的身体展现在帕里斯面前……这个雕像是用帕罗的大理石做成的，工艺极其精湛，整个雕像显得栩栩如生、活灵活现，正如一位因赤裸而面露羞色的女子……不知道是何种魔力，她的精致容貌使我不禁回望多次，即使我与其相距甚远。 关于格里高利的作品《罗马城奇迹故事》，我们只了解其中被引用的一段文章。英语和英国文化可能感受到了罗马遗迹的魅力，而这些古迹见证了十三世纪的没落与新世纪的崛起。格里高利了解史料，几番讨论挑选出来的东西和现代作家，例如拉瓦丁的伊尔德博尔特，图尔市的大主教博学者，他引用抒情诗，还赋予遗迹以教育意义；索尔兹伯里的乔万尼，他是沙特尔学院派的代表人物之一，此外，他还是古迹的欣赏者和专家，比如他欣赏颂扬个人功绩的古迹。然而，这种具有教育意义的方面是被知识和审美共同促进的。格里高利对形式方面异常敏感，同时他也被精湛的技艺所激励，最后他启发人们通向十三世纪的大门。 在格里高利的眼中，古代的雕塑就是追求真理的体现：当我们驳斥那些荒谬的传说，当我们不断地想知道如何完成某事时，当我们追究那些尚不清楚的细节，比如螺旋柱。然而古罗马基督教或者同时期的古迹不在格里高利的视线之内。偶然的情况下，他提到了圣彼得的地形学并回想起教堂的建造就像破坏的过程。他使用了由古迹提供的珍贵的大量资料。 古罗马艺术创造与古迹有着难以割断的联系。十二世纪末是极其重视古典文化的一段时间，尤其是对人物形象的关注。科斯马式艺术（artecosm atesca，是一种流行于十二至十三世纪罗马地区的大理石马赛克装饰艺术，因最早起源于科斯马家族而得名）的特点是用古老的大理石碎块装饰于墙面，之后它被一代一代流传了下来，随后这种艺术风格更多应用在了形象雕塑上。尼古拉·安杰洛和彼得罗·瓦塞雷托一起完成了“城墙外圣保罗大教堂的大烛台”。这个作品上重叠交错的花纹、动植物、耶稣受难与耶稣复活的历史故事构成了多彩的几何装饰。那些生动的场景、栩栩如生的人物都一致参照了古代即早期基督教艺术。不过，同时某些浅浮雕不同于早期基督艺术的风格，缺乏古代艺术的特性。但是这部分作品依然保留了基督教的特点，没有脱离中世纪和西西里艺术风格特点，例如塞萨奥伦卡大教堂和萨勒诺大教堂的装饰。 科斯马式艺术的代表作是奇维塔卡斯泰拉纳大教堂。从十二世纪末到1228年劳伦丘斯的弟子一直在建造这座教堂。1162年在罗马或者罗马附近劳伦丘斯第一次和科斯马的父亲雅各布合作，科斯马艺术的名字由此得来。在这种情况下，早期基督教的装饰家们不再局限于制作室内陈设品，而是能够主导一个建筑场地。建筑语言中有一种叫作“古典主义”的建筑风格，在1210年作为凯旋门而建造的门廊中达到了“古典主义”风格的很好。这种建筑风格非常灵活，并且它能让镶嵌体、浮雕、马赛克和古式构件和谐地共存，还有那些非古式的也可以：爱奥尼奥的柱头都是仿造的，是形象模型和衡量工匠水准的参数。即使没有人的形象，科斯马艺术和早期基督教的关系也应该被改变：从仅仅是为了弥补缺乏手段的需要到模仿作为对新的审美敏感性的直接回应。 这座城市是罗马教廷权威的所在地。它起着以当地传统迎接和让出现的形象艺术与代表了十三世纪进程的不同需求相互影响的重要作用。罗马绘画艺术巩固了教廷的地位，极大地丰富了绘画作品的知识内涵。从切莱斯蒂诺三世（1191一1198年在位）的角度来看，拉丁门附近的圣乔万尼大教堂符合教堂的主张。圣乔万尼教堂内类型学的循环就是一个很明显的例子，它是以早期基督教大教堂为模型建造的。它的形象艺术倾向是很特别的，尤其是十分注重动作的清晰和身体比例这一点。例如，在圣经《创世记》的故事中，对古典模型的间接反思就利用了间接的参考，当然是加洛林王朝式的，也可能是东罗马帝国式的。就像《圣母领报》中的天使，他们衣服上有褶皱，身体有一定程度蜷曲。此外，圣乔万尼大教堂的湿壁画系列十分接近费伦蒂洛山谷的圣彼得大教堂。尽管两个教堂没有形成风格上的统一，但它们在类型和形象的主张上相一致。中世纪晚期的传统再度兴起和城市历史上形象艺术的出现都是无可置疑的。有时，通过观察用来祭拜的圣像，我们可以观察到圣像上的衣褶减少了，人物的身体比例也被拉长，接近否定了最初的意图。 尽管罗马的城市传统的影响是其他任何地方都无可比拟的，但是不能排除在接下来的世纪里这种传统在欧洲大陆的其他城市拉开序幕。在福萨诺瓦西多会修道院建造（按照勃艮第阿尔卑斯山以北地区的形式和结构的有机系统建造）时，切莱斯蒂诺三世为帕德里阿尔契科订购了两扇青铜门，现在在拉特朗圣乔万尼教堂的洗礼堂和讲堂中，它们是佩图斯和温伯图斯的作品。有人说它们