新媒体艺术观念的传播与裂变

伴随媒介技术景观的日新月异，西方从杜尚的“现成品艺术”开始，中国从张培力的录像艺术探索缘起——新的艺术观念不断发生着剧烈的变化。本书以中外“新媒体艺术”为窗，尝试厘清其观念内涵的核心诉求，从历时性与当下的“两个视角”、中国与西方的“两条线索”去发掘、比较各类型作品间观念诠释之共性，以此为基，反映新媒体艺术观念的发展趋势、探讨艺术与科技的相互作用与影响，成为理解当代艺术的一把金钥匙。
本书语言洗练、逻辑鲜明、案例丰富、内容翔实，具备一定的学术价值，既可供文艺爱好者赏阅，亦适用于普通高等院校作新媒休艺术教材之用。

姜申，男，北京师范大学新闻传播学院教授、博士生导师。学术成就：在视觉文化传播、新媒体艺术理论、文化研究、博物展示传播等领域发表论文五十余篇。学术著作：《新媒体艺术概论》（2013），《后现代·怀旧：中国当代视觉文化传播》（2013）。

第一篇 “过往：新媒体艺术观念的沉淀”
第一章 西方当代艺术观念的萌生
第二章 时代铺垫——当代艺术在中国
第一节 孕育：从星星美展到85新潮
第二节 浸润：张培力与“池社”宣言
第三节 录像：媒介艺术的星星之火
第三章 录像艺术中的观念与活力
第一节 纪录属性
第二节 图像的隐喻与解构
第三节 创作意识在积聚
第四节 渐入佳境
第四章 媒介崛起——从录像到装置
第一节 媒介对作品的参与
第二节 南北呼应：装置意识初兴
第三节 媒介艺术观念的中西差异
第四节 空间割裂的在场与加法运动
第五章 新媒体艺术的渐进
第一节 录像艺术的成熟
第二节 面向海外
第三节 圈子、中继者与断代
第四节 数字网络时代：观念包裹的多媒体性

第二篇 “当下：新媒体艺术嘈杂的指向”
第六章 观念性策展——新媒体艺术语境的开拓
第一节 “藏酷”新媒体艺术空间
第二节 威尼斯双年展的中国视野
第三节 策展与释展
第四节 策展实践：以“新媒体艺术”的名义
第五节 新的征程
第七章 观念的“主体性”嬗变
第一节 观念：繁琐、复杂而混沌的美
第二节 主体的傲慢与偏见
第三节 启蒙运动的四重危机：艺术背后的观念松动
第八章 交互的回归
第一节 回归艺术的本真
第二节 交互：作为艺术的媒介化
第三节 交互形态的演变
第四节 交互艺术的新业态：内容互动
第五节 人工智能阶段的交互性延异
第九章 虚拟沉浸与时空重构
第一节 媒介艺术传达中的视觉演进
第二节 虚拟现实：时空切割与裹挟
第三节 增强现实：实境的契合与增益
第十章 冲破第四墙——新媒体的戏剧观念
第一节 丰江舟与“半沉浸”式舞台
第二节 舞台观念的“接近浸没”
第三节 王翀的“媒介自省”与“后戏剧剧场”

第三篇 “融合：新媒体艺术的有机属性”
第十一章 生物艺术的早期实践
第一节 与自然相依
第二节 冻干、解剖与标本时代
第三节 躯体延展
第十二章 基因：温和的突破
第一节 技术浸入人体
第二节 转基因探索
第三节 永生与基因编辑
第十三章 生物可塑性
第一节 半活体组织与人造肉
第二节 显微艺术
第三节 生物皮革与生活之美的重塑
第十四章 神经元与脑磁共振
第一节 神经元艺术史及其实践
第二节 脑电与脑磁
第十五章 边界与超越——生物媒介艺术在中国

第四篇 “未来：新媒体艺术不定的趋向”
第十六章 人工智能时代的艺术
第一节 人工智能艺术的时代表象
第二节 机器的“艺术自觉”
第三节 人工智能艺术的发展阶段及预判
第四节 艺术智能化的反思、宽容与自律
第十七章 脑机接口：新媒体艺术的“湿化与碳化”
第一节 应对人工智能的隐忧
第二节 脑机接口的进路分化与目的性分层
第三节 脑机互动的新机遇
第十八章 流量换取观念：高速移动网络时代的新媒体艺术
第一节 流媒体视觉盛宴的启幕
第二节 赢得超越展场的“在地性”优势
第三节 改写、重构“媒介艺术”
第十九章 问题与展望
第一节 技术导向稀释内涵观念
第二节 市场乱象对新媒体艺术的扰动
第三节 希望与展望

结语
参考文献
后记