当代昆剧创作研究 1949-2021

本书是一本涵盖昆剧创作史（1949-2021）和昆剧创作理论的专著，分为“当代昆剧创作总论”“传统剧目新创作：旧剧目与新时代”“新编古代戏：旧题材与新观念”“现代戏与实验作品：旧形式与新内容”和“昆剧舞台创作专论：旧传统与新美学”五个章节。 本书从整体上对当代昆剧创作进行理论概括，从学理上阐述了“昆剧传统”的概念及其部分组成；并论述了戏曲导演制并非昆剧发展的历史必然，也不是当代昆剧创作的专享方式，不能以“导演排戏”接近取代“艺人捏戏”的创作方式，应该保持二者共存；最后提出了“后昆曲剧场艺术”的概念，对其产生渊源、发展脉络、艺术特征与创作宗旨进行全面分析和论述。

001 前言
001第一章 当代昆剧创作总论
001第一节 当代昆剧创作的三个阶段
002一、短暂复苏：1949—1976
007二、平稳发展：1977—1999
011三、全面复兴：2000—2021
016第二节 当代昆剧创作的基本问题
017一、古今问题：昆剧传统与现代化
025二、中西问题：“戏曲化”与“话剧化”
029三、主导问题：国家主导与民间倡导
034第三节 当代昆剧创作的观念与形态
034一、主流观念：传统与现代结合
039二、非主流观念：整旧如旧与实验探索
046三、艺术形态：传统、现代与后现代
050本章小结
052第二章 传统剧目新创作：旧剧目与新时代
052第一节 传统剧目新创作述论
052一、搬演方式：折子戏与本戏
057二、文本整编：整理与改编
061三、演剧空间：西式与中式
064四、舞台呈现：现代化与变异
066第二节 《十五贯》的新创作
067一、《十五贯》艺术成就平议
072二、“十五贯”模式及其影响077三、《十五贯》历史地位再议
082第三节 《牡丹亭》的新创作
082一、全本《牡丹亭》之前
090二、从全本《牡丹亭》到青春版《牡丹亭》
105三、青春版《牡丹亭》之后
115第四节 《长生殿》的新创作
115一、三种类型
118二、文本与主题
124三、导演观念与舞台处理
129四、舞台美术的变化
133本章小结
135第三章 新编古代戏：旧题材与新观念
135第一节 新编古代戏创作述论
135一、题材与类型
141二、古代题材与现代意识
144三、文体与结构
145四、曲牌与联套
147第二节 郭启宏的新编昆剧创作
148一、“一剧一论”：确立一种新型史剧观
153二、“人”的发现：诠释历史人物的新视角
157三、“向内转”：形式与手法的共同趋向
163第三节 张弘的新编昆剧创作
163一、《白罗衫》解析
167二、《红楼梦》折子戏
173三、“人在旅途”三部曲
178四、文人情怀与艺术追求
182第四节 罗周的新编昆剧创作
183一、题旨与人物
187二、“新杂剧”与折子戏
192三、排场与曲牌联套
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