艺术史的艺术

唐纳德·普雷齐奥西著的《艺术史的艺术：批评读本》分为九章，每章聚焦一个艺术史研究议题：美学、风格、作为艺术的历史、图像与符号、性别、现代与后现代、解构主义、博物馆学等，所选介的文章作者也呈现出多样化，从温克尔曼到坎科利尼，从康德到福柯。编者普雷齐奥西教授为每个主题均撰写导言，以批判性的阐述，为读者提供了背景信息与参考书目。

唐纳德·普雷齐奥西（Donald Preziosi，哈佛大学博士，加州大学洛杉矶分校艺术史系荣誉教授，建立并主持艺术史批评理论项目。曾执教于耶鲁大学、康奈尔大学、纽约州立大学、麻省理工学院，多年来在美国、欧洲和澳大利亚指导过许多关于艺术史的历史、博物馆学方面的研讨会。

导言
唐纳德·普雷齐奥西：艺术史：创造视觉的清晰［1998］
第一章作为历史的艺术
约翰·乔基姆·温克尔曼：关于在绘画和雕刻中模仿希腊作品的一些意见［1755］
惠特尼·戴维斯：分裂的温克尔曼：哀悼艺术史之死［1994］
迈克尔·巴克桑德尔：意图的模式［1985］
第二章美学
伊曼努尔·康德：答复这个问题：“什么是启蒙运动？”［1784］
伊曼努尔·康德：判断力批判［1790］
G.W.F.黑格尔：美学［1835-1838］
第三章风格
海因里希·沃尔夫林：艺术史原理［1915］
戴维·萨默斯：“形式”——19世纪的形而上学与艺术史描述的问题［1989］
迈耶·夏皮罗：风格［1953］
恩斯特·贡布里希：论风格［1968］
第四章作为艺术的历史
阿洛伊斯·李格尔：罗马晚期艺术意志的主要特征［1893］
阿比·瓦尔堡：北美普韦布洛印第安人地区的图像［1923］
埃德加·温德：瓦尔堡的“文化科学”概念及其美学意义［1930］
玛格丽特·艾弗森：拯救瓦尔堡的传统［1993］
第五章意义的机制：图像志与符号学
于贝尔·达弥施：符号学与图像志［1975］
米克·巴尔、诺曼·布赖森：符号学与艺术史：关于语境和传播者的讨论［1991］
欧文·潘诺夫斯基：《甚至在阿卡迪亚也有我》：普桑与挽歌传统［1936］
路易斯·马林：走向视觉艺术的解读理论：普桑的《阿卡迪亚的牧人》［1980］
第六章现代性及其不满
罗莎琳德·克劳斯：扩展领域中的雕塑［1979］
米歇尔·福柯：什么是作者？［1969］
克雷格·欧文斯：寓言的冲动：走向后现代主义的理论［1980］
安德烈亚斯·许森：勾勒后现代［1984］
第七章性别问题
纳内特·所罗门：艺术史规则：忽略之罪［1991］
丽莎·提克纳：性与再现／再现中的性：五位英国艺术家［1984］
玛丽·凯利、保罗·史密斯：没有本质的女性特质［1982］
阿米莉亚·琼斯：后女性主义、女性主义的快感和身体化艺术理论［1993］
第八章解构主义与阐释的限度
史蒂芬·梅尔维尔：新透视的诱惑［1990］
马丁·海德格尔：艺术作品的本源［1935］
迈耶·夏皮罗：作为个人物品的静物画：一则关于海德格尔与凡·高的笔记［1968］
雅克·德里达：定位中的真理的还原［1978］
第九章他者：艺术史与博物馆学
蒂莫西·米歇尔：东方主义与展览秩序［1989］
卡罗尔·邓肯：作为仪式的艺术博物馆［1995］
安妮·E.库姆斯：发明“后殖民”：当代策展中的混杂性与赞助者［1992］
内斯托尔·加西亚·坎科利尼：再造护照：多元文化主义争论中的视觉思想［1994］
唐纳德·普雷齐奥西：艺术史的艺术［1998］
后记
注释
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作者说明
术语解释
译名对照表