程何极简音乐剧手册(精)

1. 音乐剧译配程何送给所有音乐剧爱好者的入门手册，钱世锦作序，马伯庸、谷大白话、张毅、杨敏嘉、刘阳倾情推荐！ 2. 四大板块，系统涵盖音乐剧知识：音乐剧是什么？音乐剧是如何演变发展的？音乐剧观赏有哪些门道？一部音乐剧的诞生要经历哪些环节？让你从0开始全面接触音乐剧。 3. 纳海量知识于一书，附赠定制追剧资源包。章末精选小贴士，轻松链接陌生概念和作品；附有极简音乐剧年表，助你3分钟理清音乐剧发展时间线；书末附有定制推荐剧单书单，收录程何10+年追剧经验，让你少走弯路。 4. 内容详实，可读性强，堪称现代音乐剧欣赏指南。音乐剧人都在读！

本书是一本献给音乐剧爱好者的入门读物。全书共分三部分，第一部分介绍音乐剧的前世今生，从部现代音乐剧的诞生谈到百老汇与音乐剧的流行，从迪士尼电影催生的大型音乐剧谈到世界各地的音乐剧的发展；第二部分介绍音乐剧的欣赏要点，包括剧场礼仪、版本甄别、剧作欣赏要素等；第三部分聚焦音乐剧的台前幕后，聊音乐剧作为艺术和产业的制作和推广环节，让读者了解音乐剧诞生的全过程。

程何，毕业于清华大学，现为“七幕人生”音乐剧剧本总监。主导或参与过国内至今大多数百老汇音乐剧的歌词配译，作品包括音乐剧《妈妈咪呀！》《猫》《音乐之声》《狮子王》《我，堂吉诃德》中文版等，曾登上央视《朗读者》节目。

序章 音乐剧是什么
1.音乐剧的定义
2.音乐剧的诞生
3.音乐剧区别于其他形式的标志及特征
4.音乐剧和文化与社会
小贴士
第一篇 音乐剧的前世今生
第一章 音乐剧的萌芽
1.音乐剧的萌芽
2.音乐剧的雏形
3.音乐剧的演变
4.第一部当代音乐剧《演艺船》的诞生
小贴士
第二章 音乐剧的黄金年代
1.罗杰斯与汉默斯坦和伟大的《俄克拉荷马!》
2.黄金年代代表作之《西区故事》
3.黄金年代代表作之《窈窕淑女》
4.黄金年代I弋表作之《屋顶上的小提琴手》
5.黄金年代代表作之《我，堂吉诃德》
6.“音乐剧巨匠”史蒂芬·桑德海姆
7.50一70年代的音乐剧变革
小贴士
第三章 百花齐放的80年代一21世纪
1.麦金托什的“巨型音乐剧”王国
2.迪士尼：由动画电影到巨型音乐剧
3.《租》：让音乐剧变回庶民娱乐
4.20 世纪以来的法语音乐剧
5.20 世纪以来的德语音乐剧
6.20 世纪以来的韩国音乐剧
7.20 世纪以来的日本音乐剧
8.20 世纪以来的中国音乐剧
第二篇 音乐剧的看剧之道
第四章 进入音乐剧剧场
1.到剧场后，该怎么看戏
2.如何看点门道出来
小贴士
第五章 音乐剧版本的甄别与选择
1.音乐剧的版本
2.原版vs中文版
3.巡演版vs非巡演版
4.标准化vs非标准化
小贴士
第六章 音乐剧鉴赏的三要素
1.剧本
2.硬件
3.软件
小贴士
第七章 音乐剧团队中的“狠”角色们
1.表演岗位
2.创作岗位
3.主创岗位
4.执行岗位
5.制作岗位
6.运营岗位
7.制作人
小贴士几步
第九章 从0开始孵化新剧
第八章 把音乐剧搬上舞台要几步
1.创作
2.前期工作
3.排练
4.进剧场
小贴士
第九章 从0开始孵化新剧
1.百老汇的品牌机制：试水
2.百老汇的品牌机制：孵化
3.一个孵化工作坊的案例：《歌舞线上》
小贴士
附录1：音乐剧发展年表
附录2：各门类音乐剧推荐
附录3：阅读书目推荐

     这些形式慢慢地融合起来，取长补短，彼此借鉴。到20世纪初，就形成了我们现代意义上的音乐剧。音乐剧从上文中说。到的这些形式中正式脱胎而出并逐渐定型，是在20世纪20年代到40年代。在那段时期，依靠着很多我们现在也非常熟悉的音乐剧大师的辛勤产出，音乐剧这种形式慢慢从边缘变得主流。它的形式从松散变得集中；内容从单一的大众娱乐变得包罗万象；音乐本身从东拼西凑变得整齐划一，而且为剧本服务；舞蹈从单纯的炫技变得富有逻辑、叙事性还有技巧性。同样也是在这个年代，随着曼哈顿岛中心的北迁，纽约曼哈顿的百老汇剧院区逐渐成形，音乐剧也从此有了自己的大本营。 在20世纪中期，音乐剧进入了黄金年代，很多流芳百世的经典作品都是在那个时期诞生的。很多音乐剧人也在寻求突破，发展自己全新的独树一帜的风格。甚至有古典音乐领域的大师也掺和进音乐剧圈子，创造了一些在音乐性上能够媲美严肃音乐的优秀作品。到了20世纪后半叶，音乐剧的风潮随着全球化时代的到来，从百老汇刮到世界各地。在80年代，产自欧洲的音乐剧甚至反攻了音乐剧的大本营百老汇，占据了百老汇演出的大半壁江山，这一现象也让百老汇的创作者痛定思痛，努力开拓新的题材，在90年代后期和21世纪创造出了百老汇音乐剧的第二春。在那个时候，世界各国也开始有了自己的原创音乐剧，在世界舞台上与百老汇音乐剧分庭抗礼，各自拥有鲜明的特点和独特的魅力。 对于更详细的音乐剧发展历程和它的历史，还有一路走来所沉淀下来的一些名作和有名的音乐剧人，以及发展路上的一些趣事八卦，我都会在之后的内容中为大家讲述。 如同之前提到的，音乐剧在诞生的时候，就是集合了一些受欢迎的娱乐形式，慢慢演变而成的。那些娱乐形式共同的特点就是轻松愉快、载歌载舞，观众在观看的时候也不需要什么知识的积淀或者专业能力，一切非常简单。另外，音乐本身就是没有国境的语言，音乐剧经常使用的通俗音乐和流行音乐更是如此。相信大家都有过这样的体验，就是听一首外文歌的时候，就算听不懂它的歌词，也不妨碍品鉴它的动听。放到音乐剧的场合下来说，就是哪怕听不懂这个戏的语言，仍然能够从歌舞表演中得到一些娱乐和享受。所以，世界上很多地方的音乐剧产业，主要的收入都是来自游客。一项2012年至2013年的数据显示，百老汇音乐剧大约66％的票是游客购买的，占了绝大多数。这些来自世界各地涌向纽约的游客，哪怕不懂当地的语言，仅仅是看华丽的舞台、听好听的歌曲、看好看的舞蹈、欣赏光怪陆离的舞台特效，就已经很享受了。这大概也是音乐剧发展到现在一百多年仍然长盛不衰的一个主要原因吧。 P5-7