诗·画身体 戏剧舞台上的身体表达

构建“诗·画身体”是戏剧化身体表达课程体系的基础部分。身体是人用来传递情感、解析生命的工具，身体的形态应是借物抒情、借形达意的媒介；除外在形态美外，更重要的是让观众借用演员的身体感知角色的生命特征。因此，表演者的身体首先要呈现“诗·画”的内涵特征。这是构建诗画身体训练方法的内核。

魏亮，上海戏剧学院表演系07MFA，师从范益松教授。“身体表达”课程体系创始人。现任同济大学艺术与传媒学院表演与形体教师，巳佶文化传播（上海）有限公司制作总监，上海牧趣文化传媒工作室艺术总监。主演话剧《追寻》《临时居所》《捕鼠器》《谁撒了我的气门芯》《女合伙人》《荒村公寓》《无氧爱》等，参与创作舞台剧《青鸟》《野天鹅》《电梯的钥匙》《鬼恋》等。

   序

第一章“诗·画身体”的构想与解析

第一节中国诗画与身体表达的镜像研究

一、中国诗画的基本特征

二、身体表达的基本概念

三、身体表达中的诗情画意

第二节戏剧化身体表达课程简介

一、戏剧化身体表达课程建立的心路历程

1.探索表演形体的初衷

2.对戏剧表演形体训练很好入门课程的分析与思考

3.戏剧表演形体训练很好入门课程的实践尝试

二、戏剧化身体表达课程的设计与思考

第三节“诗·画身体”的构想与解读

一、“诗·画身体”的构想

二、“诗·画身体”训练意义

三、“诗·画身体”的辐射作用与普及

1.戏剧中的“诗·画身体

2.生活中的“诗·画身体

3.职业中的“诗·画身体

四、“诗·画身体”在戏剧化身体表达课程体系中的核心作用

第二章“诗·画身体”教学构架与解析

第一节教学对象解析

第二节内容布局

第三节关键词解释

一、深层关注

二、形停意伸

三、零声音

四、梦幻式高潮

五、身体对抗力

六、丹田

七、升级版

八、身体核心球

九、观众感

十、潜在动机

第三章“诗·画身体”训练方法的解构

第一节舞台身体控制

一、无声练习

1.跳跃练习

2.滚动练习

3.跳跃滚动练习

二、单脚空间探索

1.单脚稳定性练习

2.单脚音乐练习

3.单脚控制与发声练习

4.综合练习

三、慢镜头呈现

1.慢镜头练习

2.情境慢镜头综合练习

四、气球训练法

1.气球把控

2.单人情感传递

3.双人情感交流

4.多人情感传递

第二节身体的空间占有

一、动作开发

1.单人造型

2.多人造型

3.流动的造型

二、动作的辐射

1.镜面同步

2.背部牵引

3.动作牵引

4.意识辐射

第三节身体节奏性

一、音乐节奏的身体呈现

1.身体的重拍

2.身体节奏的重复

3.错位的节奏动作

二、心理节奏的形成

1.节奏与动作

2.节奏与动势

3.错位式节奏动作

第四节身体对抗力

一、对抗力感知

1.单人对抗力感知

2.双人对抗力感知

二、对抗力力度转换

1.对抗力移动

2.对抗力力度上行

3.对抗力力度下行

4.对抗力交替

三、对抗力综合应用

1.对抗力力点感知和运用

2.对抗力情境导入

第五节身体核心球

一、核心球感知

1.核心球想象

2.胸腔核心球感知

3.腰腹部核心球感知

4.胯部核心球感知

5.核心球的收缩与扩张

二、核心球情感运行

1.核心球位置移动

2.核心球情感转化

3.核心球情感交流

第六节物质身体和精神身体

一、潜在动机的动作呈现

1.字画与动作

2.动作与音乐

二、精神身体的感知

1.精神身体的存在感

2.精神身体欲望化体现

三、错位的存在及错位训练

第七节综合训练

一、诗画动作呈现

1.古诗

2.现代诗

二、动作主题化

1.单一动作主题化

2.组合动作主题化

三、主题画面想象

1.主题关键词创作

2.综合运用

第四章课程教授方法的反思

第一节动作模仿与自觉式创作

第二节语言罗列与感知综合性

第三节知识点推进的配比

第四节对“即时运用”的想法

第五节教师的示范

第五章学生反馈

第一节学生常见问题解答

第二节信任与尊重

一、信任感的建立

二、尊重学生的真实感受

第三节建立网络反馈通道

第四节学生学习体会

一扇开启我新世界的大门

能解渴的水

打开想象，走进戏剧

最舒畅、最专注的表演经验

身体表达课之感想

我找到了打开身体的那把钥匙

悄然的蜕变——从一号表情到身体表达

后记