东洋镜 中国美术史

◎中国美术通史研究开山之作 ◎大村西崖先后五次考察中国，率先在高等学府开设中国美术史课程

本书由《中国美术史》《中国古美术图谱》两部分组成，共收录18万字，200余张珍贵照片。《中国美术史》为《东洋美术史》的中国部分，初版于1925年，是大村西崖的代表作，也是第一部内容丰富、体例完备的中国美术通史。全书约18万字，以时间为轴，从先秦至清代，内容涵盖绘画、雕塑、陶瓷等美术领域。文字简洁生动，富有洞见。《中国古美术图谱》初版于1925年，收录了200余张金石文物、宗教雕塑的珍贵照片。图谱中很多文物或流散于国外，或因遭到破坏已消失不见，因此极具史料价值。

大村西崖，日本知名美术师，日本东京大学美术史教授，日本的美学译介者，他与森鸥外一道翻译的爱德华·哈特曼的《审美纲领》是日本美学教材，著有《中国绘画史》、《中国美术史·雕塑篇》、《文人画之复兴》，是20世纪初中国美术研究的重要著作。

第一章先秦
2第一节远古时期
2第二节尧舜
3第三节夏
4第四节商
5第五节周
第二章秦
第三章汉
16第一节汉画艺术源流
18第二节石刻艺术
23第三节工艺艺术
第四章三国
第五章晋
第六章南北朝
44第一节书画的自觉
47第二节石窟造像艺术
54第三节装饰艺术
第七章隋
58第一节中外文化交融
59第二节寺观文化的兴衰
第八章唐
62第一节多民族画家与作品
67第二节寺观文化的兴衰
83第三节绘画史论著作的发展
90第四节石窟造像艺术
96第五节工艺艺术
第九章五代
102第一节绘画的承前启后
105第二节石窟造像的遗风
第十章宋
108第一节翰林画院的繁荣
110第二节文人书画家的追求
118第三节书法与碑帖艺术
125第四节书画论著的高峰
132第五节雕刻艺术的巅峰
第十一章元
140第一节江南的文人画坛
143第二节工艺艺术
第十二章明
150第一节浙派和宫廷绘画
151第二节文人画的巅峰
155第三节书刻艺术的繁盛
160第四节“董其昌”的意义
167第五节雕刻工艺
第十三章清
174第一节流派纷呈的画坛
177第二节中国和欧洲的艺术交流
179第三节书刻及其著作艺术
190第四节多民族造像艺术的交融
附录中国古美术图谱
198青铜器
259古玉
267造像
305明器
343窑器

     第八章唐 第五节 工艺艺术 盛唐的各种工艺水平，通过日本正仓院的藏品可略知一二。在正仓院的唐代工艺品藏品中，孝谦天皇所用的遗物拥有价值，它们是在至德元年（公元 756 年）和乾元元年（公元 758 年）收入的。其他的器物大概也都是这个年代的藏品。金工器物以镜 子为第一。盛唐时期的镜子和佛像处在黄金时代，但不久就衰落了。花开花谢，盛极而衰，本来就是事理的常态。开元十七年（公元 729 年），唐玄宗过寿，王公贵戚都制造了宝镜进奉，极尽一时之盛。唐镜较前代更为精致美丽，花鸟背、鸟兽背、鹦鹉 背、葡萄背等都是不错之物。其中葡萄背的镜子特别美好、精妙。这种镜子，中国也有流传下来的，但没有正仓院收藏的那种形制。铸背之外，又有螺钿背、平脱背、银背、彩釉背等各种镜子，但是除了正仓院的藏品之外，其他地方几乎没有留存下来的。直 到近年，中国才出土了螺钿镜，由于腐蚀得太厉害，所以鉴赏价值不高。螺钿背、平脱背的镜子是在镜子背面施以螺钿，再截取部分贴上金银鍱，黑漆底子上呈现花纹。银背的制造方法和银平脱相同，背面全部贴上漆鍱，再加上了花纹钑（xì）镂。彩釉 背的镜子是在铸造镜子时，在雕凿的花纹界线上填上彩釉后再进行窑化所成。近年来，洛阳出土了平脱背、银背的镜子。正仓院里的投壶、被中熏炉以及紫檀金钿柄香炉等均为唐代的藏品，其中，柄香炉最为纤巧华美。这些器具上的钑镂和镂空工艺十分精 细，鉴赏价值颇高。 其他如刀剑鞘上面花纹的雕錾异常精巧，也可以赏玩。奈良兴福寺的华原磐、旧传的钲 （zhēng jù）、弥谷寺的五钴铃、住友家的涂金锡杖以及甪端、狮龙书镇等也制作于唐代。钲鐻锡杖上的龙兽做工特别精美。甪端书镇镶嵌了各种宝石，极其华丽。唐代的砚滴、书镇、鱼符等小物件在中国也有遗物。从天宝年间（公元 742—756 年）到南唐灭亡（公元 975 年），升州句容县设置了官方作坊来铸造铜器，名 叫“局铸”。这里所制造的东西形制、质量精良，花纹细密，采用隶书的款识，有监官的押印等，是其中的极品。 唐代髹饰的物品，除了镜背外，还有现在藏于正仓院的金银平脱琴。其装饰纤秾绮丽，神韵令人惊叹。瓶子腹内有“司兵韦家造此琴”的铭文。这类工艺品风格华丽，造型精美，在唐代发展迅速，当时还出现了金银平脱漆皮箱、银平脱漆胡瓶、镜箱等。 胡瓶用蓝胎，鸟头、圈足，是有鋬的一种珍贵器物。镜箱有圆形的和八棱的两种，八棱镜箱的花纹极其细巧。平脱器的名字见于赏赐给安禄山的器物，中国没有遗存，古文献中也不曾提到过。法隆寺的古琴大概是隋朝或者初唐时期制作的，其漆退后光似 乌木，琴形如同断开的蛇腹，即使这样，亦能看出此琴也是佳品。正仓院收藏的漆画有唐代弹弓，上面有用黑漆绘制的各种演戏的人物。剔红，日本称为“堆朱”，始于唐代，到了宋代后十分发达。唐代的剔红多数用的是印版雕刻的平锦，雕刻方法也崇尚古质，然而陷地黄锦等早就有了。 唐朝时期，瓷器使用更为普及，瓷器烧造工艺发达。初唐武德四年（公元 621年），江西新平的霍仲初等人将制造的瓷器进奉给皇帝。这种瓷器色白而材质薄，釉面光洁晶莹似玉，当时人称之为“霍器”。大概这种器物依次发展，后来成为景德镇的定制瓷器。四川的邛州也生产材质薄而质料坚硬的白瓷，杜甫诗歌中曾提到过。陆羽曾说，越州窑的青瓷器优选，它的材质明澈如冰，晶莹润泽似玉；鼎州的瓷碗次之；婺州瓷又次之；岳州的青瓷更次之；寿州的黄色瓷器、洪州的褐色瓷器最差。当时还有始于晋朝的瓯越青瓷。越州的青瓷是五代钱氏秘色窑的本源，不只是陆羽极其赏识、喜爱，陆龟蒙也有“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”的诗句。此外，内丘也出产白瓷。柳宗元的《代人进瓷器状》中也有不知道产地的瓷器。唐代瓷器的发达也为五代、宋朝时的柴窑、汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑的发展奠定了基础。然而那些物件现今都不可知了。只有前文所说的近年出土的，用黄、绿、缥、褐色彩釉的陶俑、明器和鼓胴等藏于正仓院。这和用高温烧制的材质坚硬的瓷器不同，而和昔日汉窑烧制的陶器同质。 织染锦绣工艺在唐代有了较大的发展。初唐时，窦师纶设计出了瑞锦、宫绫，其纹样包含对雉、斗羊、翔凤、游麟等，寓意祥瑞，章彩奇丽。窦师纶被封为“陵阳公”，所以这些纹样也被称为“陵阳公样”。武则天时期，有兽锦、瑞锦等。中唐时期，锦的纹样更多，有大繝（jiàn）、盘龙、对凤、麒麟、狮子、天马、辟邪、孔雀、仙鹤、芝草、卍字、双胜等文锦。绫则有龙凤、麒麟、天马、辟邪等吴绫，十样花纹的越绫以及雁衔瑞草、立鹅、天马、掏豹、盘絛（tāo）等各种绫。此外，还有蛱蝶罗、鸳 鸯罗等织物。织锦就是宋代所说的缂丝，也很美观。 印染品有臈缬（làxié）、纐（jiǎo）缬、夹缬三种，并且这些都有遗物可作考证。夹缬，是唐玄宗后宫柳婕妤的妹妹（丈夫姓赵）创制的。柳婕妤的妹妹长于巧思，在板