中国绘画变迁史纲

本书是中国画大师傅抱石先生的中国美术理论著作，该书以时间为顺序，系统总结和阐释了中国绘画艺术形成初期，佛教的影响，南北宗，画派的分向等中国绘画历史上一些重要时期的概况。傅抱石尝试通过“整个的系统”来认识中国传统绘画的研究实践，他以“南北宗”的发生、发展为这一系统的基本结构，以自身所学所感反映传统绘画的演变历程。本书体现了傅抱石这一时期研究绘画史理论的基本方法和基本观点，即“要注意整个的系统”，对当代学习研究中国画者具有指导和研究意义。

傅抱石（1904～1965），现代画家。原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。江西新余人。早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。其《国画源流概述》《中国绘画变迁史纲》《中国古代山水画史的研究》《中国的人物画和山水画》《中国绘画理论》《中国篆刻史述略》等力作，融通古今，承前启后，推陈出新，具有通史性、开创性，为弘扬中华民族优秀文化作出了很好的贡献。

前言 一个不应被淡忘的美术史家万新华
自序
导言
研究中国绘画的三大要素
文字画与初期绘画
佛教的影响
唐代的朝野
画院的势力及其影响
南宗全盛时代
画院的再兴和画派的分向
有清二百七十年

     南宗的全盛，也是在野的胜利。 这一时代，包括宋、元两朝。宋朝不是大开翰林图画院吗？其势力及影响，仅足支花乌一门。因为徽宗好的是翎毛，尝用金和漆画鹰，所以现在一般市侩，哪一个没有徽宗的鹰呢？就是日本、英国的博物院，也有同样的若干张。至于山水，在宋只有李唐、赵干、赵伯驹、刘松年以及马远、夏硅(圭)之辈，撑撑北宗的门面。但远不如黄筌一派花乌风头之足。到了元朝，帝王经营很久的院体，也寿终正寝了! 自徽钦被掳以后，南宋已成偏安的势面，谁还去注意这风流雅韵？但一班含有特殊作用的画工，无非想借以苟延个人的利禄，谈不到绘画的振新。并且当时人民思想，散乱得不可思议，精神上枯燥特甚!于是南宗的写意山水，几成画界的中心。难怪人材(才)辈出，蔚为大观，造成空前的“黄金时代”!不但人材(才)众多，而画法画学也有精备的贡献。 如黄休复、李成、郭熙、苏轼、郭若虚、韩拙、释仲仁、董迪、陈郁、饶自然、李澄、郭思、黄庭坚、米芾、米友仁、沈括、黄伯思、张怀、邓椿、赵希鹄、刘学基、赵孟漾……都有极地的见解。有几篇我们不能不读，因为这是造成南宗全盛的原料! 郭熙《山水训》： 君子之所以爱夫山水者，其旨安在？丘园养素，所常处也。泉石啸傲，所常乐也。渔樵隐选，所常适也。猿鹤飞鸣，所常观也。尘嚣缰锁，此人情所常厌也。烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见也。直以太平盛日，君亲之心两隆。苟洁一身，出处节义，斯系岂仁人高蹈远引，为离世绝俗之行？而必与箕、颍埒素，黄、绮同芳哉？白驹之诗，紫芝之咏，皆不得已而长往者也。然则林泉之志，烟霞之侣，梦寐在焉，耳目断绝。今得妙手，郁然出之，不下堂筵，坐穷泉壑!猿声鸟啼，依约在耳；山光水色，混漾夺目，此岂不快人意，实获我心哉？此世之所以贵夫画山水之本意也。不此之主，而轻心临之，岂不芜杂神观，混浊清风也哉？ 世之笃论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者，画凡至此，皆入妙品。但可行可望，不如可居可游之为得。何者？观今山川地占数百里，可游可居之处十无三四，而必取可居可游之品，君子之所以渴慕林泉者，正谓此佳处故也。故画者当以此意造，而鉴者又当以此意穷之，此之谓不失其本意。 一种使笔，不可反为笔使；一种用墨，不可反为墨用。笔与墨，人之浅近事，二物且不知所以操纵，又焉得成绝妙也哉!此亦非难，近取诸书法，正与此类也。故说者谓王右军喜鹅，意在取其转项，如人之执笔转腕以结字。此正与论画用笔同。故世之人，多谓善书者，往往善画，盖由其转腕用笔之不滞也。或日：“墨之用如何？”答日：“用焦墨，用宿墨，用退墨，用埃墨，不一而足，不一而得。” 郭熙《论画》： 世人止知吾落笔作画，却不知画非易事。庄子说：“画史解衣盘礴。”此真得画家之法。人须养得胸中宽快，意思悦适，如所谓易直于谅，油然之心生，则人之笑啼情状，物之尖斜偃侧，自然布列于心中；不觉见之于笔下。…… 韩拙《山水纯全集》： 夫画者，笔也，斯乃心运也。索之于未状之前，得之于仪则之后。默契造化，与道同机。握管而潜万象，挥毫而扫千里。 P83-93