\人生要学会留白\

留白是中国画的一种布局与智慧。画如果过满过实，在构图上就失去了灵动与飘逸，显得死气沉沉；而有了留白，便给予观赏者以遐想和发挥的空闻。我们观齐白石的虾，才能感受到水的清澈；赏徐悲鸿的马，才能体味到风的速度。其实，在人生这道大考题上，要写出精彩篇章，也应当有些留白。林语堂曾动情地讲：“看到秋天的云彩，原来生命别太拥挤，得空点。”川端康成曾经叹息：“这世界太拥塞了。” 如今这个时代太浮躁、太着急，《人生要学会留白》旨在告诉读者：懂得留白的人，才能游刃有余，拥有较高的幸福指数。留白是一种处事智慧，一种人生态度，一种生活方式。懂得留白，风雨不惊、宠辱偕忘。学会留白，无忧无虑、安然自在。 《人生要学会留白》由周若渠编著。

第1章 艺术要留白：知其白、守其黑，为天下式
绘画要留白：计白当黑，无画处皆成妙境
文学要留白：不着一字，言有尽而意无穷
书法要留白：虚实相生，密不透风疏可走马
音乐要留白：大音希声，余音绕梁可三月
建筑要留白：小隙大功，狂风暴雨亦巍然
雕塑要留白：断臂女神，天残地缺偏好看
自然要留白：好看莫过花未全开月未满
第2章 生命要留白：别太拥挤，得空点
先早教、后早熟，谁之过？
欢乐童年VS塑模全才
从我爸是……、五道杠到举牌哥
全球亿万穷忙族，有生存没生活
跳楼门、过劳死，青春也枉然
另类“许三多”，生有限而欲望无穷
染色馒头、楼歪歪，别动了底线
给生命减速，让生命慢下来
第3章 说话要留白：恰如其分，进退得宜
饭不可吃撑，弓不可拉尽
棋盘上的僵局，怎么走下去
识破别点破，面子上好过
适可而止，见好就收
敏思慎言，方能不拘一时之囹圄
善意谎言，与人为善
恩威并施，给批评加点糖
人情留一线，日后好相见
第4章 处世要留白：肯舍能让，才有得有惠
路窄时留一步，味浓时减一筹
锋芒不全露，得理让三分
堵车不堵心，对事不对人
不必“痛打落水狗”
被上帝咬了一口的可爱苹果
学会遗忘，淡定看待人生
不计较、不折腾，水到渠成
第5章 婚恋要留白：天空上的风筝，手心里的爱
两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮
留出空间，保持发展余地
天空再高，风筝的线牵在手
男人，居家一定要大气
女人，凡事不要太较真
不需要懂得，只需要欣赏
不需要说到，但一定做到
多一份包容，少一份烦恼
第6章 职场要留白：海阔凭鱼跃，天高任鸟飞
量力而行，以己之长尽己所能
目光长远，才能前途无限
权衡轻重，有所为有所不为
放下身段，才能提高身价
滚好雪球，懂得积累方能成功
不必万事躬亲，留位留希望
含蓄表扬，春风化雨不着痕
小退一步，反而海阔天空
第7章 心灵要留白：水流任急境常静，花落虽频意自闲
懂得选择，只做最重要的事
耐住寂寞，守得云开见月明
享受孤独，风景这边独好
放下包袱，才能承受生命之重
敢于放任，有张有弛方有维度
乐于止步，则他处别有洞天
心怀感恩，用坦荡的心面对世界
活在当下，要奋斗也要享受

    绘画要留白：计白当黑，无画处皆成妙境 “留白”源自中国书法和绘画的布局艺术，讲究在画面上要适当留有空白，不能太挤太紧。在留出的空白中让人腾挪想象，品味无穷之趣，为读者的审美思维提供了想象、品味、鉴赏的空间，以此增加图画整体的美感和意境。在国画中，空白是形象的重要组成，是画面的一个有机部分，是形象的延续与衍生，代表了疏与密的关系、画面的空间。它不仅与具体物象息息相关，而且衬托了主体，同时也使得画家在艺术创造过程中能够发挥优选的主动性。 “空白”并非没有东西，而在于求其空灵，虚中求实，从而达到“无画处皆成妙境”的艺术境界。于是在创作中为了更充分地表现主题，画家常常有意识地留出“空白”。清代邓石如称：“字画疏处可使走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。”讲的就是留白的妙处。宗白华在谈到中国画的空白时说：“空白在中国画里不是包罗万象位置万物的轮廓，而是融入万物内部，参加万象之动的虚灵的‘道’。画幅中虚实明暗交融互映，构成飘渺浮动的氤氲气韵，真如我们目睹的山川真景。”(《论中西画法的渊源与基础》) 很多人都非常推崇宋代马远的《寒江独钓图》，此画的确有其独到之处。 此画的画风极其简约。在该作品中，只用了寥寥几笔，简单地画出一叶扁舟和几条淡淡的水波，却表现了浩茫大江中垂钓者的逍遥自在。画家巧妙地利用四周空白突出中央主体，同时也给人以江水浩瀚的想象空间，船篷上的蓑衣、草笠的细节刻画又予人以“斜风细雨不须归”的联想。《寒江独钓图》布局简约概括，独具一格，在烘托画面气氛和营造意境上很具有特色。只画了一叶扁舟浮于水面，一个渔翁独自坐在小船的一端，全神贯注于垂钓。除此以外，空无一物，几乎全是空白，这突出表现了江面上一种空旷，寒意浓浓的气氛，从而更加衬托出渔翁凝神垂钓的神情。画家画得很少，但画面并不空，反而令人觉得江水浩渺，寒气逼人。而且还觉得空白之处有一种语言难以表述的意趣，是空疏寂静，还是萧条淡泊，真令人思之不尽。这种诗一般耐人寻味的境界，是画家的心灵与自然结合的产物，在艺术上则是利用虚实结合而产生的结果。同时也给欣赏者提供了一种广阔而富有诗意的意境，如果把背景全部画出来一览无余，反而变得狭窄。 一般来说，画面上注意力所在的物体，一定要让人看得清楚，注意力以外的物体，可以视而不见，这是人们在观赏事物时的基本要求和习惯。中国画家作画，就是根据这种观看习惯来处理画面的。画面主体要求清楚、鲜明、突出；次要的东西连同背景可以尽量简略舍弃，用大片空白代替。 画山水时，留白是高天浩渺；画鱼虾时，留白是静水流深。留白，留出了想象的空间，留出了生长的空间，让人觉得整个画面活了起来。国画的留白是一种高深构图艺术，在图中某些地方一定要留出空白，不能用颜色填满整张图，否则必然让人觉得拥挤不堪，凌乱乏味。《画鉴》中提到：在中国画中何谓虚实？一般说，“实”指绘画中有笔墨处（或画得详细的部分）。虚与实相对，无笔墨处（或画得简略，用笔较淡的部分）即为“虚”。画家作画常常用心揣摩，以达到“虚实相生，无画处皆成妙境”的境界。 兵法云：“虚则实之，实则虚之”。绘画也是如此。国画中的空白，看似“虚”，实为“实”，是一种以虚代实的“藏法”，失去它，这幅画也就失去了特有的意境，也就失去了它特有的价值。在中国画中利用“无画处”，即画中“空白”，是为了创造一种笔墨所不能企及的意境，创造中国画的无言之美。 在书画里，一般来说有形的东西都是用墨来画的，也就是各种程度的黑颜色。我们把它们都说成是黑的。换句话说，黑的也就是有形的，起到造型效果的，是画笔画到的。计白，也就是留白，我们也要让它做到有形，起到造型效果，也要像是画笔画到的一样。所以我们在画画时不能只想到有墨的地方，也要考虑到没有墨的地方，要把空出来的白的地方也看成一整幅画的一部分，也是一个构成部分。这就是“计白当黑”。 国画大师齐白石先生深知留白的重要性，他笔下的虾，活泼生动，就像正在水中游动着一样，一节节的虾身透明而富有弹性。 齐白石画虾从不画水，通过留白与着墨相对。清淡的水墨，寥寥数笔的勾勒，妙在似与不似之间，不画水，你却分明看见了水，神韵游离纸上。画中的留白，折射的是一种对观者的宽怀，虾有了游动的空间，自然显得活；而观者有了想象的空间，自然便与这画有了心灵的沟通。从此境到彼境，从单调到丰富，中间只有一座简单的桥――这正是大音希声的简单，悄然动容的沟通。 齐白石的画，道出人生最完美的境界，花鸟鱼虫，能在空白处彰显生机。宗白华在《中国艺术表现里的虚和实》中写道：“（齐白石）画一枯枝横出，站立一鸟，别无所有，但用笔的神妙，令人感到环绕这鸟是一无垠的空间，和天际群星相接应。”因为留白，留出一丝馨香，一啼清脆，一波碧纹，一夜宁谧。正所谓：“妙在无墨处”。 P3-5