情境与意象

《情境与意象：艺术审美的本体思辨与文化阐释》是一本论文自选集，主要收录了自20世纪90年代以来作者施旭升发表和未发表的学术论文。全书涉及三个主题：其一是艺术的本质问题追问；其二是关于戏曲艺术艺术原理及审美规律的探究；其三是对于包括戏剧影视在内的艺术文化的诠释。全书共有四个部分：本体之思、戏曲之辩、文化阐述、学术短论。

施旭升，1964年8月出生，南京大学博士，中国传媒大学艺术研究院教授、博士生导师。主要从事艺术史论研究、当代艺术批评；曾出版专著：《艺术之维》《艺术创造动力论》《中国戏曲审美文化论》《中国现代戏剧重大现象研究》《戏剧艺术原理》《戏剧文化学》《广播电视艺术学通论》（主编）、《中外艺术关键词》（主编）等。

自序
第一编 本体之思
艺术：超越意识形态和意象形态
意象三层：原型·心理·符号
意象的历史发生：从原始表象到艺术意象
从古典到现代：中西艺术的意象演变
剧场艺术与戏剧意象
意象与镜像
诗意栖居与城市意象
从意象消费到意义重构
――当代艺术文化的精神症候解析
从地域到场域：艺术文化的现代性转型
论当代艺术中文学意义的贫困化
第二编 戏曲之辩
论中国戏曲的乐本体
――兼评“剧诗”说
再论中国戏曲的乐本体
――兼答安葵先生
三论中国戏曲的乐本体
――兼评吕效平著《戏曲本质论》并答安葵先生
戏曲乐本体论：我的观念与立场
中国戏曲：怎样本体?如何生态?
――答“前海学派”诸批评者
作为古典民族民间的审美文化的中国戏曲
论戏曲艺术的谱系化生存
京剧舞台：线的节律与圆的境界
论梅兰芳的“象”
――兼及梅兰芳的意象主义
形式的意识形态：京剧《四郎探母》的文本分析
论京剧《贵妃醉酒》的经典化历程
论昆曲“新编 ”的经典化
――以北昆新编 《红楼梦》为例
论戏曲“新编 ”的文化矛盾
京剧“新编 ”的现代意识与古典精神
――以新编 京剧《金锁记》《曙色紫禁城》为例
论戏曲的“经典化”与“去经典化”
论京剧艺术生态的文化建构
论京剧的体制
本体的坚守与文化的偏至
――百年来中国戏曲路向的回溯与反思
第三编 文化阐释
戏剧：作为人类精神的对话
“观一演”关系：戏剧艺术的核心
从“剧场”到“在场”
――论戏剧传播的媒介特性
论中国当代戏剧的文化场域
――从董健、胡星亮主编 《中国当代戏剧史稿》谈起
“新潮演剧”：中国戏剧现代化的逻辑起点
“唱”与中国现代戏剧的发生
反思“戏剧性”：一段问题史
论曹禺戏剧的文化矛盾
民族身份与社会认同
――论香港话剧的文化矛盾
跨文化戏剧理论如何可能
戏剧批评：知识分子的在场与表演
作为当代大众文化叙事的中国电视
广播电视艺术传播“传一受”关系论
论广播电视的叙事话语
论电视情景喜剧的艺术模式
――兼谈中国电视情景喜剧的发展态势
第四编 学术短论
当代话剧：四种类型病
京剧：“现代化”与“经典化”
“玩”京剧
新编 京剧《陌上看花人》追记
陈年的味道
在新清华学堂听旧戏之曼妙
历史记忆与民族悲情
――田沁鑫导演话剧《四世同堂》观后
红与白的悲喜人生
――田沁鑫导演话剧《红玫瑰与白玫瑰》印象
澳门观剧
无言流年之《安德鲁与多莉尼》
知识分子与喜剧传统
――关于《蒋公的面子》的定位
生命伦理与舞台美学
――话剧《生命密码》观后
“悬崖”边上的人性拷问
――我看电视剧《悬崖》
“一分为三”的智慧
经典的尴尬：解构之后怎么办
后记