原画设计(附光盘)

一套为动画片的制作和学习度身定制的专业教材，适合课堂教学、职业培训和自学。 本系列教材出版五年，多次印刷，广受高校师生推崇。

原画是动作设计、flash动画、三维动画等各类设计专业的重要基础课程，它不仅适用于传统动画片的制作，更是涵盖了目前电脑高科技制作领域的方方面面，它的动作设计和编排理念已成为进入电脑二维及三维动画设计的推荐知识。《原画设计》旨在通过分析和表现客观事物的运动规律，研究并揭示表象与内部的潜在要素，最终使学习者能够将这种视觉语言应用于设计思维和创作中。原画就是演员。绘画者根据脚本和导演的要求，在一张张白纸上画出一幅幅生动的画面，通过自己对这个角色的想像，将一张张动作画面演变成有生命、有感情的银幕形象。每当绘画者看到自己绘制的人物在银幕上活动起来、有说有笑的时候，就像自己在表演一样，由此获得巨大的成就感。原画并不是一项单纯的技术工作，它包含着丰富的艺术创作，作为一名动画设计者，只有全面系统地掌握了专业技术，并具有良好的艺术素质和修养，才有可能画出真正有生命力的画面来，所以，原画是一种建立在娴熟技术之上的艺术创作。在动画片中，最重要的创作环节之一就是原画，原画的好与坏，直接影响了动画片的品质。原画在创造画面的同时，也创造了感觉，创造了情绪，创造了风格。在一部动画片中，不单是原画，还有导演、设计稿、背景设计、人物造型设计等，都对动画片起着决定性的影响，所以动画片是种集体创作，是全体工作人员共同努力的结果。真正优秀的原画作者，不只是运用技巧去塑造画面，而是把自己融入到角色中去，好像自己经历这个过程一样，这样才能创作出真正能震撼人心的、让观众过目不忘的视觉形象。动画片给原画设计者提供了一个广阔的表演舞台，它让你自如地表现自己的思想，久而久之，你的大脑也变成了一个宝库，你不仅可以“演”人，还可以“演”动物，甚至桌子、椅子、闹钟等等一切有生命和无生命的东西。你可以成为一个多面手的“演员”，在自己的世界里过一把瘾。原画作为一门专业的理论课程，其本身所涉及的制作技术面是非常广泛的。从事动画片制作的时间越长，你就越会发现平时看似简单的东西还需要我们去深入地研究，原画技巧中简单的预备、缓冲往往有其深刻的内涵，它涵盖了自然界许许多多共通的自然规律。

序前言第一章 原画的设计原理第一节 动画片的创作流程第二节 律表的使用第三节 安全框的划分第四节 原画的设计思路 第二章 透视构图第一节 设计稿透视原理第二节 人体的透视表现第三节 人景的透视平衡第四节 剪影效果 第三章 原画的设计要点第一节 原画的分解动作第二节 动作的连贯第三节 线条和阴影的处理 第四章 人物常规动作设计第一节 走路动作设计第二节 跑步动作设计第三节 弹性运动第四节 曲线运动 第五章 动物常规动作设计第一节 四肢动物常规动作设计第二节 禽类动物常规动作设计第三节 鱼类动作设计 第六章 自然现象第一节 风的运动规律第二节 雨雪的运动规律第三节 烟的运动形态第四节 火的运动规律第五节 水的运动 第七章 特技效果的制作第一节 闪电效果的制作第二节 光效和爆炸效果的制作 第八章 动画制作术语第一节 动画制作的摄影术语第二节 原动画的电脑后期制作 第九章 表情的动态设计第一节 口型设计第二节 表情与对白的配合 第十章 动画的节奏第一节 TlMING概念第二节 动作的节奏 第十一章 各种风格的原画动作解析总结参考书目·参考片目