一个乐手的自我修养

《一个乐手的自我修养(附光盘)(精)》是为想要达到专业演奏水平，并向往成为职业音乐人的读者而写的指南。作者是日本音乐界有名的音乐人和制作人佐久间正英老师。
书中会介绍曾获得过很多专业乐手推崇的、佐久间正英老师自创的练习方法。
书中从很基础的内容开始，介绍成为职业音乐人所必需具备的能力与心理素质。
避免使用难懂的术语，即使是初学者也能看明白。
讲解被很多人所忽视的“音乐的本质”的问题。
不仅会介绍乐器的演奏要点，还会讲解乐队整体的表现力是什么。
对于真心想成为职业音乐人的你来说，全都是满满的干货！

佐久间正英，1952年出生于东京，2014年去世，音乐家、录音制作人，京都精华大学流行文化系教授作为音乐家（作曲+编曲、吉他手、贝司手、键盘手等）拥有近40年的职业经验，作为录音制作人也有超过30年的职业经验，同时也是一名声音工程师，可以说是日本音乐界专享的人物。

1 职业乐手与业余乐手在演奏方面存在的差别
成为职业音乐人，必须要有一定的天赋才能吗？
进步的速度并不是决定性因素！
事实就是这么奇怪！与演奏技术也没啥关系
最明显的差异，就是对节奏的控制能力
节奏·控制
用身体感知极细微的时值变化
专业的音准感觉就是：即使是细微的差别也能被分辨出
使用职业乐手听音乐的方法，会有助于演奏
演奏时，职业乐手都在想些什么？
从职业乐手的现场演出中，学习何谓“优秀的演奏”
2 个人练习时需要注意的地方
请思考一下进行练习的必要性
验证假想训练带来的好处
各乐器不同的假想训练方法
进行身体训练时的注意要点
针对各乐器的身体训练
歌手进行身体训练时要注意的地方
节奏感可通过锻炼变得更强！
即兴加花训练
加花节奏示例谱集
节奏训练
贝司篇
节奏训练
吉他篇
节奏训练
鼓乐器篇
佐久间式拨弦方法的手型及优点介绍
拨弦训练
贝司篇
拨弦训练
吉他篇
3 乐队练习时的要点
为什么我们要组乐队演奏音乐？
思考各乐器声部的作用
乐队练习的意义及其重要性
让各乐器间取得音量平衡的方法
对演奏层面的检查方法
以乐队的形式创作歌曲
水平不高的乐队，反而容易成长为一个好乐队？
4 现场演出时的要点
现场演出前的准备工作以及如何使用排练房的注意事项
现场的演出意识以及要注意的地方
关于舞台上的表现需要考虑的地方
在演出的现场进行更有效彩排的方法
使用最少的器材来应对现场演出
进行巡回演出时需要注意的地方
5 专业录音时对演奏的要求
在录音之前应该做哪些准备工作？
在演奏层面上需要了解的内容
关于音色以及录音方法作为演奏乐器的乐手需要了解的内容
歌手在录音时需要注意的地方
6 关于器材及其保养维修的方法
从一开始就使用高品质器材才是最理想的
掌握物理原理，避免被错误的信息迷惑
认识乐器维护保养的必要性及其带来的好处
琴颈是否弯曲的检查方法
琴颈弯曲时的修复方法以及音调调弦法
7 关于职业音乐人的生存状态
保持一个具体目标的重要性
了解职业音乐人的社会现况
可以一边从事其他的工作，一边做职业音乐人
成为职业音乐人之后会带来的影响
对新的科技、新的价值观要保持开放的心态
从一开始就要以走向世界为目标
先移居海外也是一种方法
要掌握网络信息的甄别方法
作者介绍
特别收录 与日本音乐界很好乐手们的对谈录
佐久间正英与JIRO
佐久间正英与TAKUYA