中国书画鉴定

周克文著的这本《中国书画鉴定》是一部艺术品鉴赏指南性读物。全书共有十个篇目，以靠前、第二编的中国书画史为楔子，引领第三、第四编的中国书画理论，重墨落在第五～八编的中国书画作品的鉴定、作伪的方法以及如何鉴别真伪之上，第九、第十编以鉴定的辅助手段、历代民间书画流传与鉴藏殿后，其中书画的鉴定方法与技巧是贯穿全书的核心。全书阐述缜密、推理严谨、史料精要、引据可靠，在强调科学性的同时不失其趣味性，通俗易懂。在第五编“国画的鉴定”和第六编“书法的鉴定”中，还特别配有经作者精心选择的80余幅具有代表性的字画，以方便读者对照分析和学习揣摩。本书既可作为中国书画收藏爱好者的入门读物，也可为有关专业人员提供借鉴。

谢稚柳（1910～1997），江苏武进人。书画鉴定家。曾任国家文物局全国古代书画鉴定小组组长、国家文物鉴定委员会委员。
周文，上海市博物馆研究馆员，曾经跟随谢稚柳先生学习中国书画鉴定。

序
第一编中国绘画渊源
一、原始时代、汉及汉以前
1.原始时代
2.战国时代及楚帛画
3.汉帛画、墓壁画
二、魏晋、南北朝
1.文人画家的出现，谢赫提出“六法”
2.山水画种的独立及顾恺之的《画云台山记》
三、隋、唐时期
1.隋朝时南、北画风进一步交汇融合
2.承六朝余绪的初唐绘画
3.盛唐绘画的普及、发展直至极盛
4.以笔墨情趣为主的中唐山水画
5.花鸟画的创立
6.晚唐绘画和画院的出现
四、五代
1.西蜀、南唐画院的设立
2.五代十国各地丰富的画法
3.各呈特色的荆浩、关仝、董源、巨然、李成
五、宋代
1.范宽、郭熙
2.画院内外的画家
3.北宋晚期进入全盛的画院
4.北宋后期文人画的兴起
5.其他画家
6.南渡后画风的重大转变
7.金和辽的绘画
六、元代
1.赵孟頫与“师古”运动
2.文人画的兴盛
3.元四家
七、明代
1.以画院为中心的花鸟画
2.浙派山水画
3.明四家
4.董其昌及其“画中九友”
5.明代后期的人物画家丁云鹏、陈洪绶
6.明代后期又树一帜的水墨写意花鸟画
八、清代
1.清初六家
2.四高僧
3.龚贤为首的“金陵八家”
4.扬州八怪
5.清代画院及外籍画家
九、近现代
1.海派
2.传统派
3.岭南派
第二编书法的发展及渊源
一、甲骨文、金文、石鼓文
二、秦统一文字由大篆改为小篆
三、汉代的隶书
四、从隶书到八分，由八分至正楷
五、由隶书变化出草书
六、由楷书和草书创出行书
七、书法普及的南北朝
1.羊欣、王僧虔
2.智永
八、鼎盛的唐代书法
1.初唐的虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷
2.盛唐的张旭、怀素、颜真卿
3.中唐的柳公权、裴休、杜牧
九、提倡帖学的宋代
1.《淳化阁帖》
2.苏轼、黄庭坚、米芾、蔡寰
十、溯源晋、唐的元代书法
1.“二雄”赵孟頫、鲜于枢
2.富有个性的耶律楚材、杨雏桢
十一、师学古人的明代书法
1.祝允明、文徵明、董其昌
2.富创意的宋克、张弼等
十二、清代帖学家与碑学家
1.帖学家傅山、王铎、刘墉
2.勇于个性创造的郑燮、金农
3.碑学家邓石如、伊秉绶、何绍基、赵之谦、吴昌硕
第三编中国绘画理论
一、魏、晋、南北朝
1.顾恺之的画论
2.谢赫的“六法”
3.宗炳、王微创山水画论
二、唐代
1.张彦远的《历代名画记》
2.从张怀罐的“神、妙、能”到朱景玄的“神、妙、能、逸”再至黄休复对四格格序的改变
三、五代荆浩的“六要”、“四等”、“四势”和“二病”
四、宋代
1.郭熙的《林泉高致》及“三远”
2.苏轼提倡的诗情画意
五、元代
1.赵孟頫的师古及书画同笔论
2.黄公望与《写山水诀》
六、明代莫是龙、董其昌及南北宗论
七、清代
1.石涛论画
2.郑燮的“大乘”、“小乘”及个性解放
第四编书法理论
一、汉代蔡邕的《笔论》、《九势》
1.《笔论》
2.《九势》
二、西晋卫恒的《四体书势》
三、东晋王羲之的《笔法论十二章》
1.启心章第二
2.观形章第八
四、隋代智永的《永字八法》
1.侧诀
2.勒诀
3.弩诀
4.趄诀
5.策诀
6.掠诀
7.啄诀
8.磔诀
五、唐代欧阳询的《八诀》
六、唐代孙过庭的《书谱》
七、唐代张怀瓘的《书议》
……
第五编国画的鉴定
第六编书法的鉴定
第七编作伪的方法
第八编鉴别真伪的方法及要点
第九编鉴定的扶助手段
第十编历代宫廷与民间的书画流传与鉴藏
参考书目