中国曲艺史

本书分为古代艺术中的说唱因素（先秦时期）、曲艺的孕育（秦汉魏晋南北朝时期）、曲艺的形成（隋唐时期）、曲艺的繁荣（两宋时期）、曲艺的稳定与变化（金元明时期）、古代曲艺向现代曲艺的转化（清代）、曲艺形式的不断丰富（民国时期）几个部分，详细论述了不同历史时期曲艺在我国文学艺术史中的地位及其艺术特色，条分缕析地分析了曲艺的发展脉络以及各个时期的代表性曲种和人物。本书自20世纪90年代初版以来广受关注，曾荣获中国图书奖，此次再版进行了全面修订，成为了解、研究中国曲艺史的经典著作。

引言/001
第一节曲艺在我国文学艺术史中的地位/001
1.传递故事内容/002
2.创造艺术形式/004
3.培养欣赏习惯/005
第二节曲艺的艺术特点/006
第三节曲艺的分类/010

第一章古代艺术中的说唱因素/013
——先秦时期
第一节先秦艺术中的说唱因素/014
1.最早的故事——古代神话/014
2.最早的叙事歌曲——古代民歌/018
3.最早的笑话——先秦寓言/027
4.最早的滑稽表演——优人讽谏/031
第二节瞽矇说唱与《成相篇》/032
1.瞽矇说唱的形成与发展/033
2.瞽矇说唱的曲艺因素及著作/035
3.《成相篇》的内容及形式/038
4.对《成相篇》的探索/040

第二章曲艺的孕育/043
——秦汉魏晋南北朝时期
第一节秦至南北朝的社会概况/044
1.秦至南北朝的政权更替/044
2.秦至南北朝的经济和文化/046
3.佛教的传入和道教的兴起/047
4.统治阶级豪华生活对说唱艺术的影响/051
第二节古代优人讽谏在秦汉的发展/052
1.秦代的优人讽谏/053
2.汉代的优人滑稽/054
第三节汉代说书的探索/055
1.对古籍中说书记录的探索/056
2.关于说书俑的研究/057
第四节汉至南北朝的乐府民歌/061
1.汉代的乐府民歌/061
2.南北朝的乐府民歌/065

第三章曲艺的形成/069
——隋唐时期
第一节唐代的社会概况/069
第二节转变/072
1.唐代以前的讲经活动/074
2.中唐寺院的俗讲/075
3.转变的发展过程/077
4.转变产生的其他因素/078
5.转变的演唱形式/080
6.变文的分类及内容/083
第三节说话/091
1.说话艺术的发展/091
2.敦煌话本研究/094
3.唐代话本的分类及内容/096
4.唐代话本的艺术特色/102
第四节俗赋、词文与曲子/105
1.俗赋的发展过程/106
2.俗赋的流传方式及内容/108
3.词文的演变及形式/111
4.曲子的演变及形式/113
第五节参军戏/117
1.参军戏的形成及发展/117
2.参军戏的表演形式/119
3.参军戏的内容简析/123
4.参军戏的发展和演变/124
第六节唐代说唱艺术的历史作用/126
1.出现了不同的说唱门类/126
2.形成自身的表现方法/127
3.出现后世许多故事的母本/130
4.对其他文学艺术形式的影响/131

第四章曲艺的繁荣/135
——两宋时期
第一节宋代的社会概况/136
1.两宋的军事、政治概况/136
2.两宋的经济、文化概况/138
第二节北宋的说唱艺术/140
1.民间说话艺术的发展/142
2.鼓子词与诸宫调/144
3.合生与商谜/148
4.说诨话及其他/152
第三节南宋的诸般杂伎/153
1.像生与杂扮/154
2.涯词与陶真/157
3.各种杂曲小唱/159
第四节南宋的“说话四家”/162
1.“说话四家”的划分/162
2.宋代话本研究/165
第五节宋代杂剧中的说唱艺术/171
1.宋代杂剧的演出形式/172
2.宋代杂剧中的滑稽表演/173
3.南戏中的“使砌”/177
4.杂剧中的其他说唱艺术/182
第六节宋代说唱艺术对后世的影响/184
1.形成具体的曲种观念/184
2.以瓦舍为中心，使各种说唱艺术汇合成整体/185
3.形成演员队伍及组织/186
4.作品内容和主题的纵深开拓/187

第五章曲艺的稳定与变化/189
——金元明时期
第一节金元明的社会概况/190
1.金元明时期的政权更替/190
2.金元的民族压迫和阶级矛盾/191
3.元代的经济和文化/193
4.明代社会和艺术竞争/195
第二节金元诸宫调/197
1.董解元与《西厢记》/198
2.《刘知远》与《天宝遗事》/200
3.诸宫调的文学/203
4.诸宫调的音乐/207
第三节金元明诸曲杂伎/213
1.散曲与时调/213
2.货郎儿与驭说/224
3.莲花落与道情/230
4.宝卷与弹词/236
5.院本的演变及其他/251
第四节元明说书/256
1.元代说书概述/257
2.元刊话本研究/261
3.明代说书概述/268
4.由话本至小说的演变/274
第五节明代成化说唱词话及影响/284
1.成化词话刊本的发现/285
2.成化词话的内容简析/287
3.成化词话的艺术特色/293
4.成化词话的历史作用/298
5.关于《大唐秦王词话》/301
6.贾凫西与木皮鼓词/306
第六节大说书家柳敬亭/310
1.柳敬亭的生平/311
2.柳敬亭的说书艺术/314
第七节少数民族曲艺的逐步成熟/320
1.关于《格萨尔王传》/320
2.《江嘎尔》与《玛纳斯》/324
3.其他少数民族曲艺的发展/327
4.少数民族曲艺形成的意义/332
第八节古代曲艺理论著作/334
1.《醉翁谈录》中的说书理论/334
2.胡祇遹关于说唱艺人标准的论述/339
3.莫后光的说书理论和教学原则/341
4.曲艺与戏曲互通的理论/344

第六章古代曲艺向现代曲艺的转化/347
——清代
第一节清代的社会概况/347
1.满族的兴起和对全国的统治/348
2.清代的政治、经济和文化/350
第二节现代曲种的形成和转换/353
1.评话与评书/354
2.时调与牌子曲/360
3.小唱与琴书/368
4.莲花落与道情/374
5.弹词与大鼓/378
6.象声、笑话及相声/389
7.地方性曲种的相继形成/396
8.少数民族曲种的发展/406
第三节作家和演员/412
1.浦天玉与龚午亭/413
2.王周士及评弹“前后四家”/417
3.罗松窗与韩小窗/424
4.宝小岔与司瑞轩/428
5.石玉昆与《包公案》/433
6.张三禄与朱绍文/440
7.土尔巴雅尔与绰旺/445
第四节历代曲目发展的总结/446
1.讽刺批判的传统/447
2.热爱生活的传统/449
3.树立榜样的传统/450
4.反映生活的传统/451

第七章曲艺形式的不断丰富/454
——民国时期
第一节农村艺人流入城市/454
1.辛亥革命至中华人民共和国成立前的局势/455
2.主要曲种向大城市集中/457
第二节曲种的发展与变化/459
1.各地曲种的深入发展/460
2.曲艺向戏曲的演变与互存/474
第三节曲艺战斗传统的发扬/477
1.沦陷区的曲艺艺术/478
2.国统区的曲艺艺术/483
第四节解放区新曲艺的兴起/486
1.红军时期的说唱艺术/486
2.抗日战争和解放战争期间的说唱艺术/488
第五节传统曲目概说/494
1.传统曲目的组成部分/494
2.传统曲目内容简析/496
第六节曲艺社会活动的变化/500
1.曲艺界的社团组织/501
2.广播电台对曲艺的推广/505
3.新文人介入和理论研究/508
4.曲艺与其他艺术形式在社会活动上的对比/510
结束语/513
再版后记/515
参考书目/519