清词选讲

本书是叶嘉莹先生在新加坡国立中文大学教授清词的讲课稿，由讲课录音整理而成，按照从明末清初到晚清的时间顺序，介绍了清代词目前的十位重要词人：李雯、吴伟业、陈维崧、朱彝尊、张惠言、蒋春霖、王鹏运、郑文焯、朱祖谋、况周颐。词源于唐五代，盛于宋，历元明而兴于清，但相比唐宋词，人们对于清词知之有限。叶嘉莹先生很早就已经认识到了清词的重要性，对词的美感特质和对清代词人隐藏在词作后的心态，以及清词创作的外部环境，都给予了关注。清代的社会剧变与大量才智之士加入创作队伍，造就了以委婉曲折之形、发心中幽微之情的清词，词至清代达到了一个全盛的时代。

叶嘉莹，号迦陵，1924年生于北京书香世家，1945年毕业于辅仁大学国文系，有名古典文学专家，博士生导师，南开大学中华古典文化研究所所长。自言“书生报国成何计，难忘诗骚李杜魂”，数十年来致力于中国古典诗词的教学、研究和推广工作，桃李满门，著作等身。曾在哈佛大学、北京大学等多所世界知名高校任教讲学，享誉海内外。2018年和2019年，叶嘉莹先后向南开大学捐献财产三千余万元，建立“迦陵基金”支持中国古典文化研究。2018年，叶嘉莹入选“感动中国”年度候选人。

序言
第一讲清词的复兴
第二讲李雯 
第三讲吴伟业 
第四讲陈维崧 
第五讲朱彝尊 
第六讲张惠言
第七讲蒋春霖
第八讲王鹏运
第九讲郑文焯
第十讲朱祖谋
第十一讲况周颐
附录说张惠言的《水调歌头》五首——谈传统士人的修养与词的美学特质

     清朝的词在中国文学历史上，是词这种文学体式的复兴时代。为什么说是词的复兴时代呢?因为从宋朝以后经过了元和明两朝，而元朝兴盛的是曲（如散曲），是杂剧（如王实甫的《西厢记》）；明朝兴盛的是传奇，像汤显祖的《牡丹亭》之类。元明两代流行的是散曲、杂剧和传奇。 我在以前的文稿中曾提过词跟诗是不同的，曲子跟词也是不同的（请参看叶撰《论浙西词派》一文，见一九九五年六月份《中国文化》）。词要曲折深隐才是美，而曲子则要写得浅白流畅才是美。词要有言外之意，而曲则是说到哪里就是哪里，不需要有言外之意的联想。关汉卿写过一套曲子，我只念两句给你们听，关汉卿说他自己：“我是蒸不烂、煮不熟、捶不扁、爆不破、响当当一粒铜豌豆。”这是说他自己个性的坚强，这种文学体式是让人这么一说一唱，当下就觉得很好，它不是让你去想它有什么言外的意思。你一念就很痛快，曲子的好处就是明白流畅，能让人读后感到痛快淋漓的就是好的作品。因为元、明两朝曲子流行，所以元、明有些文人就用写曲的办法来写词，他们只是追求写得像曲这样地流畅，什么都说完了，也就失去了词特有的曲折深隐、富于言外之意的美学标准。但是到了清朝，词恢复了这种深隐曲折、有言外之意的美学标准，所以清朝是词的一个复兴时代，因为它重新找回了词的美学标准。 元朝、明朝文人都写曲，所以词写得不好，为什么到了清朝词又写得好了?清朝怎么会忽然间把词的曲折深隐富于言外之意的特美找回来了？清朝找回了这个词的特美是付上了绝大的代价。是什么代价？是破国亡家的代价！是明朝的灭亡，经过了破国亡家的惨痛，而在新来的外族统治之下，他们有多少的悲哀?有多少的愤慨?而又不能明白地说出来，所以他们才掌握了词的曲折深隐、言外之意的美，他们找回来的美学标准是付上了破国亡家的代价。 我们开头要讲的是清朝早期的几个作者，我给你们选了三个人：李雯、吴伟业、王夫之，都是经过了破国亡家，可是对于破国亡家之痛每个人的反应都不一样。有的人是殉国死难了，有的人是投降给外族了，有的人是隐居不出了，他们都有破国亡家的惨痛经验，每个人的反应不同，因此每个人的风格也不同。所以清朝的词是很微妙的，这是非常奇妙的一种现象。今天时间已经到了，下一次我们就要看看，清朝付上了这么沉重的代价写出来的是什么样的作品。 我们上次已经说过，词的微妙在于它有一种特别的美学特质，它的美学特质是以曲折深隐，富于言外之意为美的，读者阅读后，可以引起很多联想，词是以这样的作品为好。每一种不同的文学体式有它不同的美感特质，我以前说过，诗是以感发为主，是明白地写自己的感情和志意，是以引起读者之感发者为好。曲子是以痛快淋漓为主的，你一念气势很盛，当下就感动了，曲是以这样的作品为好。可是词不是的，词与诗的直接的言志不一样，与曲子的痛快淋漓也不一样。词在初起的时候与《花间集》的特殊性质有很大的关系，《花间集》的词写的大都是美女跟爱情，但如果全只是美女跟爱情就显得很浅薄，有一些作品表面上虽然也是写美女跟爱情，但是却可以给读者很丰富的联想，这样的词就是好词。不但从《花间集》的作品就形成了词这种美学品质，就是当词发展到了苏东坡以后，虽然苏东坡的词不再是歌词之词，苏东坡是用写诗的方法来写词，是自己言志的写自己的感情和志意的诗化的作品了。这一类作品之中有的作品它有诗的美学特质，是好的诗但却不是好的词。 P3-7