成为设计师的49堂课

所谓设计，并不是“设计师”的专利。对于设计，除了技术之外，还有一些更重要的心态，需要普及到更多人身上。因此，本书作者希望通过简单而有趣的语言，让更多“还不是设计师”的人能够学到设计知识，感受设计乐趣。
永井弘人著，林藤译的《成为设计师的49堂课》是为以“成为设计师”为目标的人而创作的设计师入门书。本书从基础知识到具体操作，综合解说了设计的基础方法和设计师应该具备的思考方式。
本书不是像教科书那样认真而死板地教，文字和实例都具有趣味性，让设计的表现手法在自由之间穿梭。
通过阅读这本面向普通人的“实践设计”教程，不断重复“创作→展示→领会”的流程，相信有志成为设计师的你也能成为一名设计师！多结识朋友，多与人交流，本身也是设计。
本书分为两个部分，靠前章通过介绍设计的大体流程，讲解设计时设计师应该具备的思考方式以及作者作为设计师的心得；第二章和第三章从形状、颜色、文字、照片、排版、印刷等方面综合解说了设计的基础方法和设计知识。通过综合解说，这本书告诉你如何将设计知识转化成设计师推荐的智慧。

永井弘人：“ATOOSHI”艺术指导、日本平面设计师、东京设计学院客座讲师、日本印刷协会会员。2012年设立了“UMDesign Association” 公司， 秉持着“以商标LOGO 为中心”的理念，主要为餐饮店、零售店、医院、中小企业、VI、CI、品牌推广等进行平面媒体设计。
获奖情况：
2013 年荣获日本印刷年度奖、日本包装设计大赛奖。
2015 年荣获全日本DM 大赛很好奖。

第1 章 设计的心得
01 当设计师该具备什么呢？ 8
02 寻找客户 10
03 听取客户的想法 11
04 制定“印象深刻的目标” 12
05 构思作品概念 13
06 探索方案 15
07 绘制草图 17
08 准备相关素材 18
09 对素材进行排版 20
10 修改与调整 24
11 提交设计稿件 28
12 确认设计稿件与印刷 30
13 在实践中反复练习，提升设计水平 32
第2 章 设计方法的基础知识
01 首先需要知道的重要地方 38
02 设计元素及其名词 40
03 排版方法① 打组 46
04 排版方法② 对齐 50
05 排版方法③ 对比 54
06 颜色① 关于颜色的基础知识 62
07 颜色② 颜色的选择 66
08 颜色③ 颜色给人的印象 68
09 文字① 文字的基础知识 72
10 文字② 字体的选择 76
11 文字③ 字体给人的印象 78
第3 章 通过实例学习设计
01 把目的转化为视觉 88
02 统一的印象① 对同类元素进行分类 90
03 统一的印象② 按元素的比例排列 92
04 统一的印象③ 元素按网格排列 94
05 对比突出的印象① 纵轴、横轴的对比 96
06 对比突出的印象② 远近的对比效果 98
07 对比突出的印象③ 活用空白区域 100
08 稳定的印象① 镜像对称排列 102
09 稳定的印象② 对角线排版 104
10 稳定的印象③ 重心朝下排版 106
11 热闹的印象① 自由排版 108
12 热闹的印象② 角版抠图相结合 110
13 热闹的印象③ 用图章展示 112
14 面向女性的表现手法① 成熟女性 116
15 面向女性的表现手法② 可爱女生 118
16 面向女性的表现手法③ 宠物 120
17 面向男性的表现手法① 帅气 122
18 面向男性的表现手法② 中性 124
19 面向男性的表现手法③ 强而有力 126
20 宣扬自然的表现手法① 自然 128
21 宣扬自然的表现手法② 手工艺 130
22 宣扬自然的表现手法③ 透明感 132
23 古典怀旧的表现手法① 和风 134
24 古典怀旧的表现手法② 复古 136
25 古典怀旧的表现手法③ 经典 138
后记 141
参考文献 142
书中例子出处一览 143