波普主义

★一份关于现代艺术的破格宣言 他说，在未来，每个人都可以成名十五分钟 ★用商业联结艺术，将日常化为不朽 安迪•沃霍尔对消费文化和影像痴迷的洞见仍然鲜活适用于我们身处的时代 ★一份终极内幕记录，“波普教皇”与他的名人社交圈 鲍勃•迪伦、地下丝绒、伊迪•塞奇威克，摇滚乐与实验电影，展现波普主义的黄金十年 ★备受争议的商业艺术家，以绘画颠覆绘画，用消费解构消费 “似乎光凭他对于意象的选择，就迫使我们完接近全地直面了我们存在的尖锐性。”——约翰•科普兰斯，《艺术论坛》主编

作者是美国20世纪有名的艺术家安迪·沃霍尔。艺术·文化。波普艺术，鲍勃·迪伦，地下电影制作——二十世纪六十年代，一场文化风暴以纽约为中心爆发开来，横扫了整个六零年代，当时处于这场风暴之眼的人便是安迪·沃霍尔。他的工作室，那个以 “工厂”之名为人所知的曼哈顿敞间，正是整个六十年代文化圈的枢纽。在这里，他不仅创作出了定义波普艺术的汤罐头和众多文化偶像的大幅画像，还拍摄出《切尔西女孩》及其他沃霍尔经典；从卢·里德和“地下丝绒”到伊迪·塞奇威克，那个年代每一个人的身影都在这里出现；沃霍尔自己亦置身其中，旁观着那段不可思议的时光。《波普主义》以幽默坦率的爆料，为那改变世界的十年留下了一份终极的内幕记录。

安迪•沃霍尔（Andy Warhol , 1928—1987），20世纪的艺术家之一，同时也是电影制片人、导演、作家，波普艺术的倡导者和领袖，其代表作包括《玛丽莲•梦露》《金宝汤罐头》等画作今天在全世界已经随处可见。同样广为人知的是他在上世纪60到70年代初 设立的工作室 “工厂”，堪称整个60年代流行文化圈的一大枢纽。1987年2月22日，58岁的沃霍尔死于一次外科手术。

致谢
前言
1960—1963
1964
1965
1966
1967
1968—1969
尾声
索引

     五十年代后期我常去逛各种画廊，通常是跟我的一位名叫特德’凯里（Ted Carey）的好友。那时特德和我都想有一幅由费尔菲尔德·波特（FairfieldP0rte，）为我们画的肖像画，我们觉得如果让他给我们两人共画一幅，之后我们再把画裁开一人一半的话就能便宜不少。结果他给我们摆造型的时候，让我们两个在一张沙发上坐得太近，以至于事后我们根本没办法把画沿一条直线裁开，最后我不得不给特德钱，整张画才归了我。不管怎么说，特德和我一起追踪着艺术界的动态，随时关注着正在发生的情况。 一天下午，特德打电话来非常兴奋地对我说，他刚在利奥·卡斯泰利画廊（Le Castelli Galler）看到一张看起来像是漫画书中的画，他说我该马上去亲自瞧一瞧，因为那跟我正在做的几乎是一码事。 我和特德稍后碰了面，之后上楼去看那家画廊。特德准备买一幅贾斯珀·约翰斯的画，四百七十五美元，画的是灯泡，因此我们不用费太大劲就能说服画廊的人让我们到后室去瞧一瞧。在那儿，我看到了特德跟我说的那幅画——画的是一个在火箭飞船里的男人，背景里有个女孩。我问那个领着我们四处转的家伙：“那边的那个是什么？”他说那是一位名叫罗伊．利希滕斯坦的年轻艺术家的画。我问他他怎么看那幅画，他说：“我认为它着实令人激动，你不这么认为吗？”于是我告诉他我也画类似的画，并问他是否愿意来我的工作室一趟，看看那些画。我们约了当天下午晚些时候见。他的名字叫伊万·卡普。 伊万来的时候，我把我的商业艺术画作都藏起来了。既然他不知道关于我的任何事情，也就没道理主动谈起我的广告从业背景。我仍旧展出了那两种风格的画作——有着笔触和颜料点滴痕迹的更带感情的画，以及没有个人笔触的冷硬的画。我喜欢把两种风格都展示给人们，以激起他们对于画作的不同之处的评论，因为我仍然无法肯定，是否可以将笔触接近从艺术中拿去，变得不露声色、不表情态、不具名姓。我知道我绝对想拿掉从笔触中透露出的态度——这也是为什么我总是在同样的摇滚曲目的震天响中画画，一张45转的唱片，一放一整天二像伊万来的那天正在放的是迪基·李（Dickey Lee）的《我昨天看到了琳达》轰响的音乐清空我的头脑，使我仅凭本能工作。事实上我不仅以那种方式使用摇滚，我还会以同样的方式用收音机放歌剧，并开着电视（但不开声音）。如果所有这一切还没能让我头脑变得足够空白，我会翻开一本杂志，摆在一旁，然后边读杂志边画画。我最满意的作品是那些“不动声色”的画。 伊万惊讶于我没有听说过利希滕斯坦。但他的吃惊远远比不上我的：发现有人也在以卡通和商业主题作画！ P8-9