花开的声音

个人的经历与记忆对自己重要，写出来后对别人可能也重要。写得好还多一份享受，可以独享，亦可分享。女人写作与男人不同，女人解剖自己，男人关注社会。向君以其女子委婉之笔，写出一个细腻的情感世界，这是她自己的，也是知音的。

聆听花儿绽放的声音
春之篇
四月飞花――流年似水，温情如花
脉脉温情
方寸之间，相互取暖
咖啡音乐和时光
心灵鸡汤
成都，流年
那年，那月
花之恋
有你真好
给老公的生日书
一生有你，真好
90后小女孩
梦里花落知多少
那些花儿
蔷薇花开
很远的那个夏天，没有故事
非洲版“芭比娃娃”的中国梦
依然王菲，冷酷到底
趣事一箩筐
性感的城市和城市的性感
香水的调调
黑猫进宅

夏之篇
踏浪寻花――心灵之约，边走边看
走进西藏，走进天堂
林芝
鲁朗
巴松错
纳木错
拉萨
茫茫戈壁远，寂寞沙洲长
兰州
张掖
嘉峪关
莫高窟
呜沙山和月牙泉
雅丹
边走边看
丽江：时光如水，浪漫如歌
成都：一个来了就走不脱的城市
香港：坐拥繁华，寂寞如花
婺源：一身诗意千寻瀑，万古人间四月天
三清山：云想衣裳花想容，书被催成墨未浓

秋之篇
秋叶如花――清音绕梁，恋恋风华
一个人的静谧时光
进入九月
彼岸花
手指在键盘上跳舞
晚来寂静
有时候
寂寞在歌唱，摇摇晃晃
玩味歌曲
寻找幸福
寻找五瓣丁香
午后咖啡
春天里

冬之篇
雪夜梦花――冷暖人生，花落无声
别问我是谁
尖叫的蝴蝶
风景这边独好
长相思？元宵寄情
咏白海棠
咏蔷薇
访曹雪芹故居三首
像月光一样流浪
像月光一样流浪
一朵开到奢靡的花
你不来，我会老

    春天的风，远没有想象中那般温柔。从窗口望出去，泛出点点骨朵的树枝，绿了一冬的灌木丛，苍黄的木栅栏，被阳光照得发白的路牌，戴棒球帽遛狗的老人，还有憨态可掬的白毛松狮……在风中漂浮的这些景致，仿佛就是一副恣意挥洒的国画写意。转回头，则是一种类似静物写生的油画风格：木质吊顶，咖啡色窗帘，仿旧铜灯，老式挂钟，花瓶，佛像，散漫低垂的大叶植物像是睡着了――空旷容易生出恍惚，静谧悄悄弥漫成一场轻雾，把我整个笼罩在春天既干燥又湿润的心情里，窗里窗外，似乎在上演一部久远的无声电影。
     坐在窗前的沙发上，一任思绪游移，一如每个无人打扰的周末下午。给自己泡了一杯普洱茶。陈年的普洱有如红酒般美丽的色泽，透过晶莹的玻璃杯，恋曲般诉说着岁月的悠长和缠绵。滚烫沸腾的水冲进去，茶叶在清水中跳跃，旋转，浮沉，舒展，一股浓香扑鼻而来，刺激味蕾的同时，让我的心陷入一片空茫的宁静。心事了无痕，又或许，只是随着袅袅茶香融化在这番细碎斑驳的光影里？
     寂静平和中，时间和空间都很奢侈，幽静沉稳，波澜不惊。偌大的世界浓缩在这方寸之间，我仿佛听到一阵陌生又亲切的音乐，自遥远的时光深处升起，飘过记忆的海洋，融入涌动的浪花之间。或喜悦，或感伤，或激越，或悠扬，跳跃的音符泛起某些情绪的涟漪，再缓缓沉入无声的静寂。流水般的音符似乎被染成了黑白两种颜色，就像钢琴琴键一般泛起幽幽光泽――那黑色，分明是清风明月中缠绵悱恻的小调；而白色，更像岁月静好里舒缓宁静的协奏曲。如果把生活比作一台钢琴，那么究竟是谁，在黑白琴键之间弹奏出不同的旋律？是命运的手，还是我们自已？
     他出差回来的那个晚上，我去找发型师剪头发。九点多回家，推门发现他正在厨房，挽着袖子收拾一片狼藉的灶台。
     “我回来啦！”――在他面前晃了晃，希望能对我的新发型有所反应。
     “从南京带回来的黄鱼，真鲜啊！等你半天不回来，我刚刚吃了。”――对鱼我并不感冒，继续在他眼前晃着我那变得短短的头发。
     “你知道这一条鱼在高档餐馆里要卖多少钱吗？”――怎么还是鱼，我的新发型呢？
     “冰箱里还留了一条，明天给你烧了吃吧。”――明明看着我，依旧熟视无睹，依然继续鱼的话题。
     “我的头发！你看不出变化啊？”到底还是没能淡定到底。
     “哦？头发？没看出来啊，好像差不多吧！”
     我泄气，转身走开，甩给他一句――“不解风情。”
     电视里放着新闻频道的节目，他在餐桌另一头铺开宣纸写他的字，我抱着笔记本电脑盘腿坐在沙发上，漫不经心地敲打键盘。
     日子平静，岁月延伸。我们从青涩走到成熟，从陌生直到熟悉。我们相爱，我们分别，我们欢喜，我们盼望，我们奔忙，我们安静。看冬去春来，数花谢花开。时光一季一季流过，岁月一天一天累积，无知无觉地勾勒出被俗世淹没了理想和追求的自己――平凡，渺小，懒散，空想，以及宿命。高处不胜寒的浪漫和清雅，像初春的融雪，早在热烈的阳光中融入尘世的深潭――那么自然而然，有如流水落花。只是在那幽深的水流之下，为何仍有夭夭的水草，随着不安静的水波生长摇曳，在心间投下明暗相间的光影？其实欢愉忧伤，不过是表象的水花。静水深流，方能于凌乱无章的影子里发现率性和天真、逃避和担当，是如何难以分辨地和我们的生命纠缠在一起，带来铭心刻骨的体验。而这样的体验，往往难与人言。语言是多么地苍白无力，表达是多么地浅薄简陋，于是，一声叹息，也只能独自飘落在夜空里。
     翻阅安妮宝贝的《素年锦时》一书。她的文字好像是写给自己的情书。明媚与灰暗的对比鲜明而突兀，就像书法家用枯笔，耗尽最后一点墨汁，那近乎空白的笔尾，留下看不清却也抹不去的印记。率性狂放的力量和勇气，藏在不甘屈就的无奈里，越发凸显出那份焦灼与无力，还有挣扎之后的顺应和宿命。她的风格就像她自己笔下喜欢纹身的主人公，为内在的自我做识别的标记。那是一种符号或者图腾，如同深深雕刻在梁上的花纹，成为向命运宣战的最无用的武器。不同的境遇，同样的结局――从无改变也无从改变。
     这本书，更像一个小资女人顾影自怜的自说自话。我记住了这样两段话：
     “能够产生联系的人，似乎总是自动出现。而当他们出现的时候，你也总是能够自然地识别。好奇盲目的社交年龄过完之后，心里的喜与不喜已经清楚分明，欲望也不沸腾。知道生活中真正需要的关系，不过那么几人。若没有与之保持长久关系的心得，那么见与不见，好与不好，都是无所谓的事。”
     “成年人在感情之中得到的慰藉，不管是友情、爱情，还是亲情，都需要让它沉堕到黑暗之中，保持静默不语的容量。它不发散，才有内核。若没有内核，则只是一个概念。在日常生活中，这概念很容易被退化成功利性的心理需求，一个用于把玩的工具。功能有很多，例如谈资，流言，炫耀，是非，种种。”
     常常会这样。有些文字就像黑夜里萤火虫的微光，突然在瞬间照亮我茫然四顾的眼睛，然后被我自然而然地纳入心底。
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