我和我的世家

* 揭秘传承一百九十三年的泥人张世家第六代传人张宇与百年世家不为人知的故事。 * 张宇对泥人张世家的传承与发展，讲述作品背后的创作故事和自己独特的创作理念。 * 书中另附张宇亲笔写给儿子的信：在完成人生使命的过程中，去寻找自己的答案。愿你往事无悔，前路无惧。

本书是一部讲述作为泥人张世家第六代传人的张宇与传承百年的家族之间故事的文学作品，并且配有天津人民出版社定制定制版孔子像雕塑作品。书中介绍了泥人张世家的传承故事和发展现状，分别从工艺与匠心两个方面向读者展示了泥人张世家百年的传承理念。全书共分为八个部分，其中包括我和我的世家、我和我的作坊、我和我的店面、我和我的美术馆、我和我的作品、文化交流、阅见未来和关于世家。

张宇，男，汉族，泥人张世家第六代传人，1978年出生于天津，国家一级美术师、新华社《环球》杂志专栏作家，现任天津市泥人张世家绘塑老作坊坊主、天津市泥人张美术馆馆长，代表泥塑作品《旅程》《紫气东来》《孔子抚琴》等。 2006年“泥人张”彩塑入选首批重量非物质文化遗产名录，张宇被中国文联评为“中国民间文化杰出传承人”。2007年至2010年，他为中国美术馆完成作品88件/套，作为文化部中国近现代美术家专题收藏。其作品分别在首都博物馆、天津美术馆展出。自2014年以来，他分别在南开大学、天津大学、天津师范大学等开设通识课，任客座教授。在接手泥人张世家绘塑老作坊以来，他积极探索传统泥塑的语言，能在当下丰富的文化体系中，更好地呈现对人生的理解，并将这些丰富的精神意蕴完美地融汇到作品之中。

第一章 我和我的世家
都市艺人
津门百年艺家
技艺由来
我的祖辈
我的都市艺人生活
泥人张世家历史
第二章 百年作坊
助手是有限的帮助
师徒非父子
职业的人做职业的事
技法、两百年间一直在改变
新材料总有新惊喜
名正心顺
谁在做谁
百年结界
第三章 我和我的店面
专享的店
真实的批评
可爱的顾客
巷深需酒香
开一店、守一生
第四章 我和我的美术馆
世家客厅
无能为力的研究
都市对艺人的冷漠
798张宇雕塑馆
泥人张世家绘塑老作坊滨海中心
第五章 我和我的作品
张明山的肖像艺术
天津人几乎没买过我们的作品
空间中的精神
虚假的价值
抟土为人
羲之爱鹅
孔子抚琴
忠义千秋
三星对弈
五老观画
紫气东来
渔樵问答
孔子怀文王
旅程
关圣帝君
鳌鱼观音
达摩
文关公
文财神
工欲善其事，必先利其器
第六章 文化交流
巴拿马太平洋万国博览会
泥之韵
北京国贸展览
首都博物馆展览
泥人张世家一百九十周年展
中国美术馆首届全国雕塑艺术大展
采访
第七章 阅见未来
六世传承
给我儿子的一封信
第八章 关于世家
世家，不是一天而成

     他们提出了美的概念、理论和具体的实际操作方法，来完成他们心中美的形象。所以他们的作品也并不是凭感觉写实的作品，而是在他们认为很优美的比例之上，再去追求“真实的美”的作品。如果简单地把他们的作品看作是写实作品，按照真实人物去做的作品，就忽略了它们其中最为宝贵的理论和概念。 理论将美学经验转化为实际可操作的技巧。 这种方式并不只是艺术创作专享的方式。在东方的书法和绘画作品中，我们看到了汗牛充栋的理论著作，陈述各自的艺术批评、技法、心得。这同样是理论与现实创作的有效沟通，将审美经验和艺术实践进行融合的精致艺术。在东方传统雕塑工匠中则接近看不到这样的智慧的发展，工匠技艺一直处在低水准的、经验性的传递而已。 所以东方的工匠两千年来，他们的作品几乎没有太大的变化，作为雕塑领域最有代表性的佛教雕塑，基本没有明显的时代分割。各时代的地方的雕塑风格，好像一条小溪一样，一直在流动，偶尔有欢快地跳跃，也是一闪而过，继续在河道中前进。对非专业人士来说，很难看出一千七百年佛教雕塑历代之间的差异。这实际上就是一种工艺文明的体现，有点像儒家提出的“述而不作”，即我只说前人的经验，而绝不会自己去创作。 这揭开了一个比较无奈的话题，工匠好像天生不具备审美能力。这句话虽然说起来会有些令人愤怒，但如果仔细地去看影响工匠作品的因素，文人阶层的影响无处不在，而工匠只是将其变为实物而已。一旦允许工匠本身自由发展，则往往会走偏，形成无奈的奇怪的存在，失去其本来的特质。 像现当代陶艺的一些发展，就体现了这种改变。经过学校培养的陶艺师，拥有了相当的学历之后，其实还没有摆脱工匠的身份影响。传统文化形成的统一标准，已被他们当作束缚和约束，他们并不像传统工匠那样，将其当作标准去追求，反而摒弃了传统的影响。这时他们的作品却出现了奇怪的改变，而这种奇怪的改变，我并不能去评价，只能说它是一种有趣的存在，其为社会所接纳的状态，其实是令人担忧的。 我总说，这种作品就像是一个人的低吟自唱，绝对是作者自己的表达，是自由的艺术。但同时也不能要求社会接近接纳它，理解绝对个性的表达，理解作者自己的语言所表达的心境。 人类的情感是互通的，爱恨情仇。情绪也是可以彼此理解和共情的，喜爱、兴奋、悲伤、恐惧、嫉妒，但表达出来的语言，并不一定能够彼此理解。作为情感载体的工匠的作品，失去了固有语言体系之后，就不能再希望社会对他们的作品可以快速理解、达成认知了。 在传统文化中，文人对工匠的审美影响至深。在瓷器中，固定的瓷器模式在一定的时代中不断重复，这并不是上万的工匠的审美，而是时代的要求和工匠的制作。 一句“雨过天晴的青色”，断绝了一千多年的工匠的追求，怎么可能一千年中，所有的工匠都喜欢这语焉不详的青色，而不会喜欢红色、紫色、蓝色。但是代表文人审美观念的标准，一直替代了所有工匠的个性要求。 以文人审美观念为标准的社会购买作品的需求，也以强大的力量，引导着工匠的制作、压制着个性创作。 P39