择一事,终一生

1.四个理解日本文化的关键词 ——侘寂、匠心、精进、幽玄 侘寂的茶道——残缺之美，在无味中体味有味 匠造的本心——回归生活的日常，无心之美是好看 料理的精进——正视生命的饮食，生活一切皆是修行 幽玄的建筑——建筑应该保持沉默，让光线与风为建筑表达 2.日本各界大师人物，共同书写的生活物语 本书中的作者，涉及到日本庭园、茶道、料理、民器、俳句、雕刻等方面的杰出代表人物，在他们的笔下以不同的角度审视当时的日本风物、详尽地展现了一副日本人生活绘卷。 3.重新定义日系生活之美，日本生活美学百年经典 在日本，人们认为花瓣飘落在地，和在枝头上盛开一样美丽。这种转瞬即逝的的纯粹的美，人们将之视为一种精神启示。虽然这种欣赏可能会有些许伤感色彩，但同时也体现了不带期待地享受美到来的那一片刻的价值观。 4.一种日系生活方式 越是物质丰富的地方，越是有着简单的生活格调，正是因为拥有的足够多，所以才懂得不要再贪多，删繁就简，才能够保持内心的简单和澄明。日系生活方式本质是一种生活哲学，追求极简，学会断舍离，在慌乱的日常中弄清楚自己的目的，追求以自己的精力和能力为基准所能达到的优选。 5.图文印刷，文豪作品搭配版画大家，全方位呈现日本人的生活理念 精美锁线双封，收录有水野年方、川濑巴水、土屋光逸、柴田是真、歌川广重等大家的精美版画插图，了解时代风物，与文字相得益彰。

本书收录有柳宗悦、高村光太郎、谷崎润一郎等13位作家对日常之器的论述，器物之美不仅体现在其艺术价值上，更重要的是其本身的实际用途。 对制作器物的工匠来说，制作的初衷只是为了奉献，而非为了功成名就，他们只是沿袭上一辈的做法，将传统传承下来。他们不曾学习过相关的理论知识，也没有考虑过如何去创造美，在他们的作品中自然也谈不上有任何情绪的表达。他们日复一日，不假思索地去完成一件又一件作品，由此而发掘出了器物本身的美，这是一种持之以恒的制作，也是一种无心之美。

 

第一辑 美之定义
美丽的国度和民艺——柳家悦
艺美革新——北大路鲁山人
发现生活之美——宫本百合子
杂草杂谈——河井宽次郎
佛像与佛塔——高见顺
第二辑 蝉时雨
杂器之美——柳宗悦
装帧的意义——萩原朔太郎
和纸之美——柳宗悦
鸣蝉之美——高村光太郎
能剧之雕刻美——高村光太郎
第三辑 漫谈
雕刻家眼里的美人——获原守卫
自画像漫谈——高村光太郎
文具漫谈——谷崎稠一郎
莲月烧——服部之总
价——薄田泣堇
折纸——中勘助
第四辑 雨过天青
陶器读本——小野贤一郎
古陶瓷的价值——北大路鲁山人
近来浅尝陶瓷器制作之故——北大路鲁山人
织部陶器——北大路鲁山人
志野烧的价值——北大路鲁山人

     美丽的国度和民艺——柳家悦 一 科学家们总是致力于将真理带给世界，而我则希望能·在自己的有生之年，尽力将这个世界变得更加美丽。假如换作宗教家的立场，那么他一定会努力祈祷，盼望着神明降临于现世吧。所以，我为了将美之国度带到这个世界，做了很多思考，并尝试将这些思考付诸行动。 那么问题就在于，要如何创造出一个以美丽为目的的国度呢？为了实现这个目标，首先需要解决两个根本性的问题： 其一，应当明确正统的美丽如何定义，即制定出衡量美丽的标准，不解决这个问题就无法确认前行的方向。其中，最重要的应当是尽量顺应事物本身来制定标准，并且必须是具体而详细的基准，倘若标准太过抽象则会很难为事物带来活力。 其二，要如何才能将正统之美广泛地渗透到这个世界呢？必须要找出一条可行的道路。再者，是否有必要将美丽和数量众多的事物相联系起来呢，那么多的东西能和美相互联系起来吗？这是首先需要搞清楚的问题，假如解释不清的话，那我的梦想终究也不过是南柯一梦吧。 为了明确以上两个问题，我仔细回顾了无数作品，打算借此来学习正统之美的模样。通过长时间的经验以及总结，我最终得出了这样一个结论——关于美，过去人们总把精力都用在了美术方面，但我逐渐领悟到，解开美之奥秘的关键，其实存在于工艺的领域之中啊！而工艺中的“民艺”（即普通民众的工艺）早已将美丽的国度带到了我们的眼前，我切实地感受到民艺起到了非常重要的作用。不仅如此，我还看到了其中所蕴含的理与法，以及自然健康的美丽，这些都通过民艺被丰富地呈现了出来。于是我在很长一段时间里，抱着这个信念，敞开心扉，试图成为一名好的民艺的倾听者。 二 我仔细地观察摆放在眼前的作品，不难发现这些东西大致可以被分为两个类别。也许在很久之前，并不存在这样的区别，但进入近代以后，突然被分成了两个对立的类型，甚至还为其增添了等级高低之分。 一种是属于贵族的商品，是为了少数的富人阶级所制作的，极尽奢华，故十分昂贵，还要花费很多的时间和精力，故数量稀少。作者以制作雄伟气派的物品为目标，使用了很多制作技巧，结果就得出了一件件华丽的作品。于是理所当然，这些东西外表装饰非常复杂，颜色丰富，形态各异。而另一种则与之相反，是面向大众的商品。由于其目标群体为普罗大众，故必须保证数量充足、价格低廉。于是便需要简单的制作工艺和工序。不仅如此，出于实用性的目的，还必须尽量省去多余的装饰。最终便自然地产生了很多既朴素又单纯的作品。 那么以上所说的两种类型的东西，究竟哪一方更加美丽动人呢？对过去的人们而言，理所当然地更加推崇具有贵族气质的商品，而那些便宜的、面向大众的民器甚至都没有人愿意多看一眼。不难懂得其中的道理，前者的制作花费了大量的金钱，使用了太多的制作技巧，看起来十分优雅，故不会有人去质疑其中的美。加之，这些东西大部分都是出自名家之手，这就更加值得信赖了。与此相比，那些原本就不把美当作终极目标的、价格低廉的物品自然就显得极其平凡了，不仅如此，这些东西甚至被当作劣等的商品，无人问津。因为人们不认为从这些东西里面能够发现美，所以便将美的标准归到了贵族阶级所使用的那些东西之中。 P7-9