诗词曲欣赏

《诗词曲欣赏》是词曲研究名家万云骏先生的经典之作。上编"总论"探讨我国古典诗歌形式的发展及基本艺术规律，阐析诗、词、曲在形式上的继承发展关系，论述古典诗歌中悲剧性的美。下编"分论"结合具体作品，详析诗、词、曲的赋比兴、眼目、空实、离合、点染、巧拙、情采、断续等多种艺术表现手法。"附录"论析宋词豪放与婉约两派的评价及元曲的本色等问题。作者具有精深的研究造诣和深切的创作体验，所论植根于传统而又不为前人左右，体察精微，辨析精当，同中见异，异中求同，善于通过具体作品的会心说解阐发带有规律性的理论命题，为读者开示了欣赏、创作古典诗歌的基本法门。

自序_001
上编·总论
古典诗歌形式的发展及基本艺术规律_003
古典诗歌发展的几种形式_003
古典诗歌发展的基本艺术规律_006
诗、词、曲三者的区别_009
诗和词的分界_014
古典诗歌的特质_019
诗、词、曲在形式上的继承、发展关系_028
古、近体诗的句式和格律_028
词与古、近体诗的句式、格律比较_032
曲与词的句式、格律比较_039
古典诗歌中的悲剧性的美_044
悲剧性的美在古典诗歌中的表现_045
悲剧性美的时代因素及社会意义_048
下编·分论
赋、比、兴_053
赋、比、兴的含义及兴与比的区别_053
赋、比、兴在诗、词、曲中的不同运用_059
诗、词、曲的眼目_067
诗眼_068
词眼_070
曲眼_075
眼的地位和作用_077
词、曲的用事、用典、引用——语言形象的继承和革新_083
词用诗_084
曲用诗、词、文_086
词用词、曲用曲_088
从形象的内在联系看诗、词、曲引用的特点_090
空和实、疏和密_093
《诗经》中的空实、疏密传统_094
词中的空实、疏密表现及流派_095
空和实、疏和密的辩证关系_098
梦窗词中空实、疏密结合的特色_101
对空实、疏密问题的误解_106
离与合、犯本位与不犯本位_108
诗中的离合问题_109
词中的离合问题_112
曲中的离合问题_115
犯本位与不犯本位_115
善敷与善删_119
善敷与善删在诗中的运用_121
善敷和善删在词、曲中的运用_128
“凿空乱道”_131
《离骚》中的“凿空乱道”_132
诗中的“凿空乱道”_135
词中的“凿空乱道”_139
“一”与“不一”_141
诗中的“一”与“不一”_143
词、曲中的“一”与“不一”_147
单行和对偶_150
诗中的偶句和散句_152
词、曲中的偶句和散句_156
点与染_160
诗中的点与染_160
词中的点与染_163
曲中的点与染_165
比喻_167
对比喻认识的发展_167
曲中对比喻运用的发展及其特点_169
夸张_176
扩大夸张和缩小夸张_177
超前夸张和融合夸张_181
使用夸张时应注意的问题_183
正衬和反衬_185
反衬的多种形式_186
正衬_191
大与细_195
大与细不应分优劣_195
大小相衬和小中见大_198
大与细宜结合_202
雅与俗_204
诗中用俗和以俗为雅_204
词中的俗语运用_207
曲以俗为主_209
巧与拙_213
诗中的巧与拙_213
词中的巧与拙_216
曲不厌巧_218
写景、抒情和写人_223
写景、抒情和写人的传统及其发展_223
写景、抒情和写人在诗、词、曲中的不同表现_225
情和采_237
情和采的关系_237
情和采在诗、词中的表现_238
情和采在曲中的表现_242
情、采结合，密疏、浓淡都是美_245
显与隐、直与曲_253
显隐、直曲在诗、词、曲中的不同表现_253
诗、词、曲中常用的一些隐约、婉曲手法_259
断与续、顺与逆_265
断续、顺逆在诗中的表现_265
断续、顺逆在词中的表现_269
断续、顺逆在曲中的表现_272
字（词）、句、章、篇和联想_275
赏读和字（词）、句的关系_276
赏读和章、篇的关系_281
赏读和联想的关系_288
附录
试论宋词的豪放派与婉约派的评价问题_301
什么是元曲的本色_314