服装设计的表达与解析——实用性时装画技法

对学习时装画来说，机械地临摹是不够的。掌握准确的绘画知识，具备深厚的艺术修养，通过学习、吸收、转化、练习、输出，才能取得持续的进步。作者具有多年美院时装画教学经验，了解学生在学习时装画过程中遇到的痛点和难点。据此作者从时装画的基础知识、用具材料、学习方法、人体结构、配饰、褶纹、面料质感、服装的创新设计等角度全方位讲解如何才能画好时装画，并配备了大量的高水平手稿。书中还展示了很多具有代表性的时装画，作者将在创作过程中的重点、难点以文字形式予以总结，给予读者提示和启发。

作者根据多年的教学经验，从知识理论到绘制方法对时装画进行了系统的梳理，并针对时装画作品予以解析，方便读者了解绘制的重点和方法。本书旨在从理论到实践，全方位提升读者的艺术修养和手绘素质，使读者成为知其所以然的设计人才，而非机械绘图的工具手。本书内容涉及时装画的基本认知、时装画与艺术的关系、头像的画法、人体的画法、人体与时装的关系、面料质感的表现、服装的创新与设计，以及对具有代表性的时装画作品的赏析。的创新与设计，以及对具有代表性的时装画作品的赏析。

第一章关于时装画/005
一、时装画的定义/005
二、时装画的分类/006
1.服装款式图/006
2.设计草图/008
3.服装效果图/009
4.时尚插画/012
三、时装画的功能/014
1.实用功能/014
2.学习功能/016
3.艺术功能/018
4.文化功能/020
四、绘画材料与工具/022
1.马克笔/022
2.彩铅/022
3.勾线笔和小楷笔/024
第二章艺术与时尚先行/025
一、思考是一种有效的学习方法/025
二、明确自己独特的绘画风格/025
三、什么是美好的形象/026
第三章头像的画法/030
一、先弄懂五官的结构/030
1.眼睛的结构与画法/030
2.鼻子的结构与画法/034
3.嘴唇的结构与画法/036
4.耳朵的结构与画法/038
二、既好画又难画的头发/040
三、面部的比例/046
四、头像的整体表现/052
1.长发的模特/052
2.戴丝巾的模特/052
3.戴帽子的模特/052
4.男模特/054
5.戴配饰的模特/057
6.绘制头像需要特别注意的地方/060
五、头像的绘制步骤/062
1.马克笔头像绘制范例（一）/062
2.马克笔头像绘制范例（二）/064
六、马克笔头像作品赏析/066
第四章人体的画法/074
一、人体的构造/074
二、人体的比例/076
三、几何形体法/080
四、人体的动势/082
五、手的画法/086
六、脚与鞋的画法/089
七、人体辅助线与服装的对应/092
八、人体的绘制步骤/096
第五章人体与时装的关系/098
一、人体与服装的悬垂和支撑/098
二、学会鉴别哪些是必要的褶纹/099
1.服装的结构性褶纹/100
2.人体的动势与形体特征形成的褶纹/102
3.服装面料质感形成的褶纹/105
第六章面料质感的表现/108
一、面料质感表现综述/108
1.从大师作品中获得启发/108
2.用色彩和笔触表现面料质感/110
3.用马克笔上色的普遍规律/110
二、皮草质感的表现/112
三、牛仔质感的表现/112
四、绸缎质感的表现/114
五、透明装质感的表现/115
六、针织质感的表现/116
七、服装细节的表现/117
八、综合质感的表现/118
第七章服装的创新与设计/119
一、后现代主义服装/119
二、解构主义服装/120
三、新技术服装/121
四、大廓形服装/122
五、图案与工艺/122
第八章时装画作品赏析/124
一、形与线的空间/124
二、表现与风格/130