斯氏体系在中国

姜涛著的《斯氏体系在中国》曾以“中国演剧学习实践斯氏体系讲略”为名刊行，此次系修订后的更名再版，主要进行了行文和结构的调整、对史实的审校。书中梳理了国内戏剧工作者自20世纪初学习、实践斯坦尼斯拉夫斯基体系的历程，指出了在此期间产生的误解及其成因，这将有助于我们更加全面、准确地理解斯氏体系的核心内涵。
书中使用的20世纪50年代苏联专家在中央戏剧学院教学的详尽记录，是斯氏嫡系传人从事教学实践的第一手资料，非常珍贵。作者在圣彼得堡国立戏剧学院访学时所见教学实践，印证了书中所提的斯氏体系的核心理论内涵；此后作者在多幕剧《打野鸭》《家》、“中日契诃夫《三姊妹》戏剧工作室”的导演表演教学与创作，则是对“体系”之主要创作方法的进一步实践与印证。

姜涛，戏剧学博士，教授、博士生导师，曾赴俄罗斯访学，现任中央戏剧学院导演系主任，中国戏剧家协会导演艺术委员会常务主任；曾导演《去年夏天在丘里木斯克》《三姊妹》《罗密欧与朱丽叶》《叩问》《潜伏》等话剧；曾发表《论中国莎剧舞台上的导演艺术》《万比洛夫的“日常性”与二度创作中的写实象征》等论文，著有《论“佐临的风格”与梦想》，参撰《导演学基础教程》；曾获“五个一工程”奖、全国话剧金狮导演奖、“北京市优秀教师”荣誉称号、北京市高等学校教学名师奖。

再版自序
绪言 本课题研究的意义、对象与方法
引论 从陈大悲到洪深
――我国话剧对现代戏剧演剧特征的早期探寻
第一部分早期译介、实践和理论研究
第一章 对斯氏体系及俄苏新演剧的早期译介
第一节 许家庆、余上沅对俄苏新演剧的介绍
许家庆编著《西洋演剧史》
余上沅介绍斯氏体系及其演剧艺术
第二节 郑君里、章 泯、贺孟斧、瞿白音、焦菊隐的翻译
郑君里、章泯译《演员自我修养》
贺孟斧、瞿白音译《我的艺术生活》
焦菊隐译《文艺？戏剧？生活》
第三节 曹葆华、天蓝、田禽、舒非、赵如琳、贺孟斧的译介
曹葆华、天蓝译《演剧教程》
舒非译《苏联演剧体系》
田禽译《新演技手册》、赵如琳译《苏俄的新剧场》
贺孟斧译《苏联演剧方法论》
第二章 对斯氏体系原理的早期实践与理论研究
第一节 对斯氏体系原理的初步学习与研讨
华实、徐夜等人对“体系”原理的研讨
黄舞莺和存疑斋主的探索与商榷
史东山等人的理论探索及其成果
第二节 章泯、金韵之、郑君里等人的创造、教学与理论研究
章泯等人运用“体系”原理的舞台实践
金韵之等人运用“体系”原理的表演教学
表演理论与实践的成果――《角色的诞生》
第二部分 苏联来华戏剧专家的教学与创作
第三章 普拉东？乌拉基米尔罗维奇？列斯里的表演、导演课
第一节 对“现实主义戏剧”精髓的把握
第二节 以“学生本人的身份”完成练习的重要意义
第三节 对演员进行工作的导演实例
引导学生把握角色性格的核心：《没有陪嫁的女人》片段排演
引导学生为对手“命名”：《雷雨》片段排演
将表演艺术诸多课题探索，统一于“舞台动作”的创造与组织
第四章 鲍？格？库里涅夫的表演基础课
第一节 表演元素的课堂(即兴)练习
“注意力集中”的练习
从“注意力集中”到“松弛
从“注意力集中”过渡到“想象
“形体动作记忆练习”及其发展方向
小结
第二节 表演元素的小品训练
在以往练习的基础上形成“单人小品
从“交流练习”到“交流小品
“有言交流小品”及“尖锐冲突小品
在“练习”与“小品”中贯串着“影响生活的要求
小结
第三节 从“我演我”迈向“我演人物”的理念、方法与训练
库里涅夫“从自我出发”的教学理念
库里涅夫所要求的“小说片段”的几个特点
库里涅夫的“小品工作方法
小结
第五章 格？尼？古里叶夫的演剧理论课
第一节 对斯氏体系的产生、发展阶段及基本原理的讲授
对斯氏体系前两个发展阶段的概述
斯氏体系基本原理与新的发展阶段
第二节 对斯氏体系演剧艺术观念的讲授
戏剧艺术的特性及主要表现手段
斯氏体系学派对“演员艺术的天性”的认识
斯氏体系学派对“舞台动作”的几点基本认识
小结
第三节 “根之导演”的创作基本课题
导演艺术特性与导演职能
导演如何进行剧本分析
导演创作思维特性与导演构思
第三部分 我国戏剧家对民族演剧道路的探寻
第六章 中华人民共和国成立初期对斯氏体系的学习与实践
第一节 孙维世等戏剧家的理论与实践
前往苏联学习斯氏体系的第一人：孙维世
践行斯氏体系的杰出表演艺术家：金山
中华人民共和国成立之初杰出戏剧家的其他代表：舒强、欧阳山尊
第二节 对焦菊隐“心象”说的比较认识
第七章 斯氏体系对我国戏剧发展的意义
第一节 黄佐临的“写意戏剧观
第二节 徐晓钟的“结合论”与“诗化意象”及其意义
“中国的托甫斯托诺戈夫”：在传统与现代的交汇点上
对导演艺术基本特性及创作规律的深入阐述
成就杰出的新时期导演艺术创作与教学
小结
结论 兼论斯氏体系对创作与教学的价值
附录一 主要参考文献
附录二 “斯氏体系在中国”课题研究资料索引