渴望风流

 传记大师欧文•斯通绝笔之作，代表三传之一！ 《渴望风流：毕沙罗传》与《渴望生活：梵高传》《痛苦与狂喜：米开朗基罗》并称欧文•斯通代表三传。而《渴望风流：毕沙罗传》更是欧文•斯通的绝笔之作。  豆瓣印象派图书TOP10！ 众多读者对本书抱有高期待，高评价。目前豆瓣上有3700多想读。  宁浩、李海鹏、江晓原等知名导演、作家鼎力推荐！  宁浩接受采访时表示《渴望风流》是对他“影响优选的一本书”。因为毕沙罗的故事，他决定走上影视道路。  著名作家李海鹏长文力荐。  上海交通大学讲席教授江晓原称其是“影响自己优选的十本书之一”。  经济学家梁小民将此书列入自己去南极必带的44本书。并在南极1-2月科考期间读完，给予极高评价。  单向街书店、澎湃新闻等多家自媒体争相推荐！  2017年单向街书店读者最喜爱的新书TOP20；  凤凰好书榜2017年2月榜好书；  澎湃新闻、中信书店、理想国均自发推荐。  完整的艺术史整体轮廓，再现印象派的光辉时代！  以毕沙罗为主线，串起马奈、莫奈、德加、塞尚、皮埃特、文森特、修拉、西斯特等印象派画家群像。  这是一群普通人为他们认定的路不断坚守的过程，更是一个时代由旧观念进入新观念的过程，及艺术家们所做出的努力。  翻译泰斗褚律元、刘绯经典译本，更典雅优美的阅读体验。  精装典藏，精美彩插，收录大师自画像及代表作，呈现印象派动人风貌。  随机赠送梵高和高更精美CP透卡一张！艺术与潮流的碰撞，让你看到不一样的艺术大家！既可自己珍藏，也可作为礼物送与他人。

本书是被誉为传记小说大师的美国作家欧文·斯通的绝笔之作。作者饱含深情地描写了法国印象派绘画之父卡米耶·毕沙罗与贫困、落选做不屈抗争，坚持艺术理想矢志不渝的感人故事。同时也对法国印象派画家如何努力在逆境中立身存世做了精彩描述。本书堪称一部印象派画家的群像传。

欧文·斯通（Irving Stone，1903～1989），美国传记作家，生于加利福尼亚。斯通的童年生活十分艰难，读完中学后仍打工。读完大学之后，获南加州大学经济学硕士，后去印第安纳大学任教。他的写作生涯是从写剧本开始的，后转向人物传记小说的创作。他一生写了二十五部传记小说，在欧美各国影响深远。 传记作家都有自己的爱好，而令斯通醉心的，是历史文化名人。他笔下的传主是这样一些精英：在某个文化领域历尽艰辛、坚毅不拔，最后取得不朽成就的人；不顾统治者逼迫利诱，敢于犯上，为大众寻找解放之路的人；在没有人走过的荒野里披荆斩棘，开出一条艺术道路的人；在漆黑的隧道中寻找尽头，发现微弱光线的人；不怕权威，不顾众人讪笑，勇往直前探索科学真理的人。

Chapter 01 难舍巴黎
Chapter 02 眼界大开
Chapter 03 激情诱惑
Chapter 04 爱情奔涌
Chapter 05 渴望风流
Chapter 06 伟大的心情
Chapter 07 悲欢漩涡
Chapter 08 困兽犹斗
Chapter 09 去意徊徨
Chapter 10 焦灼难忍
Chapter 11 荣誉的根基
Chapter 12 厄运重重
Chapter 13 辉煌初现
Chapter 14 苹果园之梦

     一股充满活力的旋风席卷了美术界。卡米耶和他的画家伙伴们都被卷入其中。自1855年万国博览会开幕以来，8年的时间已经过去了。这个规模宏大的万国博览会曾经带来了几十个国家的艺术，并使人们认识到绘画和雕刻的重要性。这届博览会是个分水岭。 从这艺术的高山之巅，艺术之河究竟要流向何方呢？是流向深深的、有时也是丰富多彩的过去的海洋呢，还是流向未来闪光的大海？他的大多数朋友自从那次博览会以后都在埋头苦干，很多人还打破了处理光的形式、传统的笔法和主题。大家都在狂热地工作着，赶着他们决心要在沙龙展出的作品。这些默默无闻的画家意识到，这是绘画艺术从古典的过去迈开巨大步伐的一年，因为画家们圆满地实现了他们完成色彩、主题和构图创新的诺言。他们——与卡米耶一起在美术学校或画室里作画和他通过年长的柯罗、德拉克洛瓦和库尔贝结识的那些人已不再是绘画新手了。 “我们有理由自信，”一位画家叫道，“我们掌握了绘画技巧，我们一直勤奋、诚挚……” “唉，平庸之辈也这样做了。”保罗·塞尚尖刻地说。 “他们不敢拒绝我们。”克劳德·莫奈大声说，“我们已经走得太远了。” “评审团不会喜欢我们的，”惠斯勒用他那惯有的顽皮语调说，“但他们得承认我们是一派……作为一个整体。” 1863年4月的最后一个星期，3000名候选人聚集在巴黎工业宫的门口。那一天，展览馆的库房成了整个巴黎的中心。画家们从右岸、左岸，从东边的夏龙和贝西、西边的奥特伊尔和格勒内尔郊区拥进巴黎。年龄不同、身材相貌各异的画家们用马车、手推车或用肩扛，送来了他们的画。在这个队伍中，画家们身着崭新的时髦服装或油迹斑斑的画袍，头戴高顶帽或羊毛帽，脚蹬锃亮的皮靴或拖着乡下木底鞋，留着长胡子或脸刮得干干净净，形形色色。卡米耶徒步拿着他的3幅体积不大的参展作品——乡村景致。莫奈带来了《草地上的午餐》；惠斯勒的是《白衣少女》；还有安东尼·尚特尔依的3幅风景画；德斯布罗赛斯兄弟的秋景和夜景习作；克劳德·莫奈的新老师琼坎德的3幅荷兰运河和乡村风景画，以及布拉克蒙和阿曼德·戈蒂耶精美的蚀版画。方丹－拉图尔提交的是一幅用薄薄的灰色颜料画成的梦幻般的天空。金边画框十分昂贵，但评审团很严格，没有画框是不予展出的。于是画家们便想方设法买或是借画框。卡米耶有3幅热切希望参展的画，因此他和朱莉连续几个月来节衣缩食，以便攒够买画框的钱。 在从四面八方把画靠在墙上、凳子、桌子和木工凳上的人群中，卡米耶看到了他在过去的8年中结识的很多人的脸。他记起了其中一些人的名字：卡赞、勒格洛、沃隆、容克、唐居伊、德希尔、卡尔斯、贝尔托、阿皮尼、拉维耶、圣·马尔塞和另外十几个人。到处可以听到欢呼声，人们高喊：“今年是我们的成功年。我们会赢得奖励和荣誉，我们的画也会随之卖出去……” 卡米耶从未感到如此充满希望、如此镇定自若过，不论是1859年被沙龙接受，还是1861年被拒绝时，他既不害怕，也不担忧。他觉得每个人都干得很出色，作品的展出本是理所应当的。 “在这令人欢欣鼓舞的时刻，”惠斯勒应声说，“我们都会进入天堂，没有人会被罚入地狱。” 唯有波德莱尔是悲观的。作为一位诗人和记者，大部分被封锁的消息对他都是公开的。他已经非法收集了一份评审团人名单。 “人选没有变，”他告诉聚集在殉道者啤酒店里的画家们，“还是那些传统的伟大保护者，史前穴居人和旧石器时代的古人。他们将用史前的棍棒捣烂你们的画，使你们降服。”