宗白华散文

本书收入宗白华谈美学、艺术、人生的代表作品五十篇，包括《美学的散步》《中国艺术意境之诞生》《论<世说新语>和晋人的美》《论文艺的空灵与充实》《歌德之人生启示》等。内容涵盖书法、绘画、戏曲、音乐、舞蹈、园林、雕塑、建筑、诗歌等艺术门类，论述融贯中西艺术理论，尤侧重如何欣赏艺术作品，如何建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格。全书插图十余幅，多为不常见的珍贵老照片。

宗白华（1897—1986），原名宗之櫆，江苏常熟人，生于安徽安庆。中国现代哲学家、美学家、诗人，中国现代美学的先行者和开拓者，被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”。1920年赴德国学习哲学和美学。1925年回国后先后在东南大学、中央大学、南京大学和北京大学哲学系任教。著有诗集《流云》、论文集《美学散步》《艺境》、书信集《三叶集》等。

导读
美学的散步
美学与艺术略谈
看了罗丹雕刻以后
哲学与艺术
略谈艺术的“价值结构”
中国文化的美丽精神往哪里去？
美从何处寻？
美学的散步
漫话中国美学
艺术形式美二题
中国书法里的美学思想
中国美学史中重要问题的初步探索
美学与趣味性
文艺的美学
戏曲在文艺上的地位
新诗略谈
徐悲鸿与中国绘画
介绍两本关于中国画学的书并论中国的绘画
论素描
中西画法所表现的空间意识
论中西画法之渊源与基础
书法在中国艺术目前的地位
论《世说新语》和晋人的美
中国艺术意境之诞生
中国艺术的写实精神
中国艺术的传神境界
常人欣赏文艺的形式
论文艺的空灵与充实
清谈与析理
略论文艺与象征
艺术与中国社会生活
略谈敦煌艺术的意义与价值
中国诗画中所表现的空间意识
论《游春图》
关于山水诗画的点滴感想
中国艺术表现里的虚和实
中国古代的音乐寓言与音乐思想
中国书法艺术的性质
中西戏剧比较及其他
人生的美学
说人生观
中国青年的奋斗生活与创造生活
“实验主义”与“科学的生活”
青年烦闷的解救法
怎样使我们生活丰富？
新人生观问题的我见
艺术生活
歌德之人生启示
歌德的《少年维特之烦恼》
悲剧的与幽默的人生态度
我所见到五四时代的一方面
我和诗
我和艺术

     美学与艺术略谈 近来我国新思潮中有种很可喜的现象，就是对于艺术的兴趣渐渐浓了。研究美学的人也有了。绍虞君介绍了“近世美学”，美学的书也到了中国了。不过我觉得一般普通人对于美学艺术两个概念还有没有接近明白的，所以略微谈谈，借此引起多数人的了解与兴趣。 我曾遇着几位初听见美学这个名词的人，很不了解美学和艺术的分别，就问着我，我简单地答道：‘‘美学是研究‘美’的学问，艺术是创造‘美’的技能。当然是两件事。不过艺术也正是美学所研究的对象，美学同艺术的关系，譬如生物同生物学罢了。”这个答语实在过于笼统，我现在把美学和艺术的内容分开来说说。 （一）美学的定义和内容 “美学”的英文aeschedcs，德文Asthedk，源出于希腊的oncotrnos，是关于感觉性的学问的意思。但是现代学者却差不多共定它是个“研究那由‘美’或‘非美’发生的感觉情绪的学科”。这个定义还嫌不概括，因为美学研究的内容还不止此。我记得德国Meumann的经验美学中说，美学所研究的事物可分以下几门： 1.美感的客观的条件从实验上研究那引起我们发生美感的客观物件的性质与法则。 2.美感的主观的条件从实验心理学上研究那引起美感的主观心界的联想作用（associadon）、空想作用、同感作用、静观作用（contenlplation）等等。 3.自然美与艺术创作美的研究 从这里研究真美的性质和法则。 4.人类史中艺术品创造的起源和进化从这里研究人类艺术创造的性质和法则。 5.艺术天才的特性及其创造艺术的过程研究古来大艺术家的生平，从他生史或自传中考察他创造艺术时的心理作用及技艺的运用手段。 6.美育的问题研究怎样使美术的感觉普遍到平民的社会生活和个人生活间。 这以上诸问题，都是美学所研究的对象。美学的内容已可窥见一斑了。总括言之，美学的主要内容就是：以研究我们人类美感的客观条件和主观分子为起点，以探索“自然”和“艺术品”的真美为中心，以建立美的原理为目的，以设定创造艺术的法则为应用。现代的经验美学就是走的这个道路。但是以前的美学却不然。以前的美学大都是附属于一个哲学家的哲学系统内，它里面“美”的概念是个形而上学的概念，是从那个哲学家的宇宙观里面分析演绎出来的。绍虞君的“近世美学”中已说及了，我可以不必再说。 （二）艺术的定义和内容 艺术就是“人类的一种创造的技能，创造出一种具体的客观的感觉中的对象，这个对象能引起我们精神界的快乐，并且有悠久的价值”。这是就客观方面言，若就主观方面——艺术家的方面说，艺术就是艺术家的理想情感的具体化、客观化，所谓自己表现（self-expression）。所以艺术的目的并不是在实用，乃是在纯洁的精神的快乐；艺术的起源并不是理性知识的构造，乃是一个民族精神或一个天才的自然冲动的创作。它处处表现民族性或个性。艺术创造的能力乃是根于天成，虽能受理性学识的指导与扩充，但不是专由学术所能造成或完满的。艺术的源泉是一种极强烈深浓的，不可遏止的情绪，挟着超越寻常的想象能力。这种由人性最深处发生的情感，刺激着那想象能力到不可思议的强度，引导着他直觉到普通理性所不能概括的境界，在这一刹那顷间产生的许多复杂的感想情绪的联络组织，便成了一个艺术创作的基础。 艺术的性质，古来说者不一，亚理斯多德说“艺术是模仿自然”，这话现在已不能接近成立。因艺术虽是需用自然的材料，借以表现，或且取自然的现象做象征，取自然的形体做描写的对象，但它绝不是一味地模仿自然，它自体是一种自由的创造。它从那艺术家的理想情感里发展进化到一个完满的艺术品，也就同一个生物细胞发展进化到一个接近的生物一样。所以我向来的观察，以为艺术并不是模仿自然，因它自己就是一段自然的实现。艺术家创造一个艺术品的过程，就是一段自然创造的过程。并且是一种优选的、最完满的自然创造的过程。因为艺术是选择自然间最适宜的材料，加以理想化、精神化，使它成了人类优选精神的自然的表现。其实各种艺术与自然的关系也很不同。譬如建筑艺术在它建作一方面就纯粹不是取象于自然，乃是随顺着几何学比例（geometrical proportion）的法则。音乐也不是取象于自然。抒情诗更不是模仿自然，它纯粹是抒写主观的情绪。 各种艺术中所需用的自然的材料的量也很不齐。譬如，音乐所凭借的物质材料就远不及建筑。诗歌的词句与音节更是接近精神化了。（言语不是思想的内容，乃是思想的符号。）总之，愈进化愈高级的艺术，所凭借的物质材料愈减少。到了诗歌造其极。所以诗歌是艺术中之女王，艺术是自然中优选创造，最精神化的创造。就实际讲来，艺术本就是人类——艺术家——精神生命的向外的发展，贯注到自然的物质中，使它精神化、理想化。 以上我把我所知道的、所理想的艺术的内容粗略说了。现在再将艺术的门类说一下，做我这篇短论的结束。我们可以按照各种艺术所凭借以表现的感觉分别艺术的