平面设计概论

这本书的目标在于向每一位设计学习者传授设计师所推荐的基本概念和思维能力，为你的专业知识体系打下坚实的基础。本书作者、圣约翰大学平面设计专业教授阿里斯·谢林在书中介绍了平面设计中的形式结构和实际技巧，无论你是想要学习海报设计、广告设计、UI设计，或是标志设计，都可以在本书中找到相关内容。全书分为9大章节，内容涉及概念和创意、形式和空间、色彩、字体、图像、排版、印刷等，你可以按照顺序学习，也可以根据自己的需求和兴趣，挑选任意模块研习专攻。每个章节都有详细的术语概念解释，设计案例分析，设计练习作业，以及分条目总结的章节回顾。设计学生与新手设计师可将本书作为案头参考指南，设计专业教师可将本书作为教学资料使用。

6前言
6学生如何使用这本书？
7对视觉型学习者而言
7线性结构
7教育工作者如何使用这本书？
8第1章：概述
9关键术语和概念
10什么是平面设计？
12设计师制作什么？
14设计师的双重责任
16为什么规则很重要？
20一起共事的设计师
21怎样的人才能成为平面设计师？
26第2章：概念和创意
27关键术语和概念
28设计是一个创造性的过程
30设计实践：Bequeth字体
34设计实践：卡瑞夫牛肉干
36头脑风暴和创意发展
40讲故事和叙述
42匹配输出到受众
44设计实践：“你在托莱多”
46修正和实验
47展示设计作品
52练习：书籍封面/在线广告
53本章回顾：注意事项
54第3章：形式和空间
55关键术语和概念
56视觉理解
56形式
57设计实践：创新设计
58空间
60影响形式和空间的设计原则
64元素和组织
70视觉变化
81形式和意义
82少即是多
83本章回顾：注意事项
84第4章：颜色处理
85关键术语和概念
86什么是颜色？
88原色系统
88术语和色轮
99色彩理论
101设计实践：3M公司总部
103练习：基于伊顿对比的颜色构图
104选择一种色调
112练习：对颜色选择进行评估
113本章回顾：注意事项
114第5章：排版
115关键术语和概念
116什么是排版?
117字体的特点
121练习：裁剪字体
122排版层次结构
128间距和对齐
137排版细节
140练习：动作词语
141字体和颜色
142选择字体
146设计实践：现代画廊的标志
147作为形式的字体
149本章回顾：注意事项
150第6章：使用和创建图像
151关键术语和概念
152图像的重要性
153具象和抽象
157符号学
158模式和风格
160创建图像
166练习：《一切都是混搭》
167制作数字化图像
171处理三维物体
172处理图像
173设计实践：西榆公司的健身大师系列
176版权和法律问题
177本章回顾：注意事项
178第7章：布局和安排
179关键术语和概念
180视觉安排和组织
181创建布局
185练习：测试重点
189边距
193多页文档
197网格
199网格类型
204设计实践：模块化网格
206练习：创建网格
207本章回顾：注意事项
208第8章：应用和出品
209关键术语和概念
210出品基础
211印刷类型
213设计实践：罗杰理发店
216展示前的准备工作
224安装平面设计作品
225展示和反馈
226将设计过程当作工作过程
227设计实践：圣诞礼物
229本章回顾：注意事项
230结语
232术语表
235图片授权
236致谢