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中国绘画的理论视野与创作研究

中国绘画的理论视野与创作研究

  • 字数: 240千字
  • 装帧: 平装
  • 出版社: 中国纺织出版社
  • 作者: 智英斌 著
  • 出版日期: 2018-05-01
  • 商品条码: 9787518040810
  • 版次: 1
  • 开本: 16开
  • 页数: 287
  • 出版年份: 2018
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精选
内容简介
《中国绘画的理论视野与创作研究》对中国绘画的理论和实践创作进行了全面研究,主要内容包括:本质特征论、起源发展论、鉴赏批评论、中国绘画创作——人物画篇、中国绘画创作——山水画篇、中国画创作——花鸟画篇。本书在撰写过程中努力突出以下优点:首先,本书内容翔实,书中罗列出中国绘画的本质特征、起源发展、鉴赏批评等理论,同时将三大画科的理论和创作分别进行论述,使内容更丰富;其次,本书结构合理,主次分明,前面的结构是关于绘画理论知识的要点,后面则是关于三大画科的创作实践,布局十分合理。
作者简介
智英斌,男,1984年7月生,汉族,硕士,现任职于山西农业大学信息学院从事教学研究,主要研究方向:中国绘画的理论与创作。教学经验丰富,科研成果丰硕,已发表学术科研论文多篇。
目录
第一章本质特征论
第一节中国绘画理论的由来与研究对象
第二节中国绘画的概念及内涵
第三节中国绘画的艺术特征举要
第二章起源发展论
第一节中国绘画的起源和早期中国绘画
第二节秦汉、魏晋南北朝时期的绘画发展
第三节从宗教走向世俗的隋唐至两宋绘画
第四节少数民族风格的元代绘画和流派纷呈的明清绘画
第五节中国近现代绘画的面貌与发展
第三章鉴赏批评论
第一节如何提高艺术鉴赏能力
第二节鉴赏与批评的对象:中国绘画作品
第三节中国绘画鉴赏的意义与规律
第四节中国绘画的批评理论研究
第五节鉴赏与批评实践——中国绘画经典作品解读
第六节作者手绘作品欣赏
第四章中国绘画创作——人物画篇
第一节中国人物画与创作之初
第二节中国人物画的创作技法与实践
第三节武宗元人物画中“吴带当风”的应用
第五章中国绘画创作——山水画篇
第一节中国山水画与创作之初
第二节中国山水画的创作技法与实践
第三节李可染山水画中光影的应用与表达
第六章中国绘画创作——花鸟画篇
第一节中国花鸟画与创作之初
第二节中国花鸟画的创作技法与实践
第三节郑燮花鸟画——墨竹的创作
参考文献

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