漫才 精进篇 话艺漫才的创作与表演技巧

轻松易读：本书作者元祖爆笑王，是抱着打造一本对新人友好的“入门书”来撰写本书的，因此书中的理论知识和实践案例都很容易理解和学习，能产生事半功倍的效果。 ● 应用广泛：无论是喜剧界，还是涉及搞笑的很多其他领域，抑或是想提升幽默感的个人，都可以从这本书中找到有用的知识，获得启发。 ● 干货满满，非常实用：15 种装傻方式+11 种吐槽方式；创作正统段子的步骤；搞笑的法则；收集素材的渠道；漫才演员的演技…… ● 知名漫才组合肉食动物倾情作序：希望那些想成为漫才演员的人能早点读到这套书，少走些弯路，而不必再像我们当初那样摸着石头过河。 ● 独立音乐人、词曲创作者程碧，爱看漫才的视频博主cbvivi 王晓光，喜剧内容创作者、“不务正业”的漫才师吕严，“青年幽默家”、喜剧编剧土豆，脱口秀演员、《脱口秀大会》总编剧王建国，流行文化自媒体“北方公园 NorthPark”主理人周佳阳倾力推荐！（推荐人按照姓名拼音首字母排序） ● 湛庐文化出品。

这本书（日文原版）于 2015 年夏天在日本发行，当时日本搞笑界正值寒冬……在这样一种局面中，这本书的出版带来一股暖流，促动很多人喜欢上漫才，甚至走上成为漫才演员、搞笑艺人的道路。虽然日本与我们存在文化和语言上的差异，但有一点值得肯定：引人发笑的现象一定是万国共通的。因此，无论是现在大热的脱口秀、单口喜剧从业者，还是涉及喜剧因素的其他领域，抑或是想提升幽默感的普通人，都能从这本书中收获有用的知识、获得启发。
这本书在《漫才（入门篇）》的基础上进行了大量修订、增补，并且将主题变为更加主流、更受欢迎的“话艺漫才”这个细分领域。全书围绕“话艺漫才的创作与表演技巧”进行了非常细致的介绍，包括“对成为漫才演员有用的心得”、“创作漫才的准备和基础”、“段子创作与台本构成”和“演技，以及走红的因素”等。
这两本都是漫才入门书，你可以根据自己的需要酌情阅读。

元祖爆笑王 ● 本名高桥裕幸,生于1964年,放送作家、综艺作家、喜剧节目制作人。参与制作过《笑笑又何妨》《爆笑大游行》《帅呆了!》《爆笑红地毯》等多个电视、广播综艺节目,并参演了其中几个节目。 ● 致力于发掘和培养新人,担任过多所专门学校和养成所的讲师,也担任过线下开放麦演出,以及日本音乐事业者协会主办、富士电视台播放的《漫才新人大赏》节目的评委。其已出版作品有《漫才(入门篇):如何成为一名漫才表演者》《漫才(精进篇):话艺漫才的创作与表演技巧》《爆笑短剧入门》《教会你擅长闲聊的书》《3秒“掌控全场”的技巧》等。

序言 从漫才到话艺漫才
第1章 对成为漫才演员有用的心得
保持旺盛的好奇心，观察现场
吵架饱含感情，是漫才中优选的对话方式
去网络上搜索你不感兴趣的内容
既要有粗浅而广博的知识，也要有精通的领域
让自己的漫才具有性，并持续更新
学会在日常生活中聊天
能使对话内容变得丰富的魔法话语
创作一段两分钟的漫才，包含起承转合
不要一开始就决定谁装傻、谁吐槽
眼神中充满活力的人具备走红的潜质
第2章 创作漫才的准备和基础
话艺漫才与电视节目有直接的联系
搞笑的基础是“铺梗、翻梗、圆梗”
人设会成为漫才中铺下的梗
漫才故事的基础：起承转合
创作正统段子的步骤
在漫才中加入“节奏和规则”
15 种装傻方式
在一段漫才中多用几种装傻方式
装傻的内容来源于人设
11 种吐槽方式
第3章 段子创作与台本构成
练习：任意构思装傻内容
挑选符合铺梗人设的装傻方式
根据起承转合构思装傻内容
从“会发生”的装傻开始
以“不可能发生”的装傻结尾
最后创作“开场笑料”
话艺漫才《约会计划》
第4章 演技，以及走红的因素
漫才表演从演员登场开始
表演要营造“仿佛在闲聊”的感觉
用最少的台词博得优选的笑声
观看自己的表演视频，客观审视自己的表演
构思能让自己走红的包装方式
创作能体现自身人设的宣传语
表演要饱含感情
在电视以外的媒体上寻求曝光
重视与他人的联系
第5章 漫才表演案例解析
汉森南森，《桃太郎》
上上，《旅行计划》
发泡鲜奶油，《米粒》
牛奶糖世界，《近期的爱好》
特别对谈 骑士流漫才的创作方式
结语

     从漫才到话艺漫才 自 2008 年夏天《漫才（入门篇）》（以下简称《入门篇》）出版已经过去了 7 年，现在这本书终于要推出修订版了。①回忆起 7 年前的种种情况，我发现与当时相比，如今的搞笑界、电视节目、搞笑艺人的生活状况已经发生了许多变化。所有人都明白，现在整个搞笑界都处于低谷，可以说现在是该行业的寒冬。 在搞笑艺人中，有越来越多过去月入百万日元的红人，现在却工作机会锐减、年收入减少或因结婚生子等情况而对今后的生活感到担忧，所以他们选择解散组合，放弃搞笑艺人的工作，转而成为“上班族”。同时，想成为搞笑艺人的年轻人也变少了，所以养成所和专门学校里的新生也越来越少。 那么，为什么会形成这样的局面呢？这个问题很好回答，我想，关注搞笑界的人都知道原因。他们只需要看看各个电视台的节目编排，看看报纸上的电视节目播出表，就能注意到：曾经一天至少有一档的“段子节目”，现在几乎消失了。即使查看一个月的节目表，你也会发现日本 NHK 电视台只有几个短剧节目，民营电视台只有两三档搞笑艺人的特别节目而已。几乎所有常规的段子节目完结了，所以搞笑艺人自然也就没有机会表演漫才和短剧了。随之而来的影响就是搞笑艺人出演节目的次数大大减少，他们无法出名，就连其他城市的路演，都不再有人邀请他们参加了。 近几年养成所或专门学校的学生们问我最多的问题就是：“我在学校学习，毕业之后会怎样呢？我应该把目标定在哪里，定在出演哪个节目上比较好呢？” 给新人机会的节目越来越少，由经验丰富的骨干级艺人出演的谈话节目越来越多。也就是说，能够表演有趣的漫才或短剧只是基本条件，而谈话能力变成了当今搞笑艺人的关键需求。反过来说，在现在这个时代，不管一个搞笑艺人的漫才或短剧多么有趣，只要他的谈话能力不足，电视节目负责人就不会考虑邀请他。 因此，本次对《入门篇》的修订，我将书的主题从单纯的“漫才”改为了更加具体的“话艺漫才”（关于话艺漫才，详见第 2 章）。在《入门篇》中“漫才表演案例解析”这部分的基础上，这次我新增了一些关于学生表现的实例，他们都求学于话艺漫才的大本营—大阪的学校，在日常生活中说关西方言，希望将来能够成为搞笑艺人。 2015 年，《M-1 大奖赛》时隔 5 年重新开办，参加条件放宽到艺龄 15 年以内。为了获得“日本第一漫才演员”的头衔，激烈的竞争再度展开，这毫无疑问又成为热门话题。与此同时，搞笑节目、段子节目的数量也有增加的迹象，漫才可能会再次掀起热潮。 ①本书中提及的时间均以《漫才（精进篇）》日文原版的成书时间为基准。—编者注