包益民与大明星聊什么?

拥有人气设计刊物PPAPER历年重量级大师访谈结集
50位全球很好创意人分享定制创想、创作、创业全纪录
这本书，关于创意的维度与可能

坦诚客户缺点的广告公司
自学建筑的普利兹克奖得主
拥有四个博士学位的调香师
四十年坚持把生意做小的出版商
将每期数千元的杂志卖脱销的时尚编辑
……
本书集结了PPAPER自创刊以来50位全球重量级设计师、建筑师、时尚编辑等活跃于创意文化产业一线的大师及团队，以访谈的形式娓娓道来这些文创领域执牛耳者们的行业经验、生活趣味、执业素养及创作观念，配以数百幅代表作品图片，一本书网罗全球创意先驱全纪录。

包益民，华人创意教父。国际有名杂志《Wallpaper》在2008年评选他是为亚洲的创意产业经济带来很好贡献的杰出人士之一。2009年，他成为目前首位获邀担任戛纳广告设计展评审（Cannes Design Lions Festival）的华人。《Archive》杂志评选他为全球排名第7与获奖最多的创意总监。
他是获得美国两所一流设计学院――罗得岛设计学院（IRISD）及加州设计艺术中心学院（Art Center。）设计学士学位与广告硕士学位的专享华人。
包益民目前居住于上海与北京。他活跃于品牌咨询、产品授权，并同时经营艺术、设计、房产、时尚精品、城市规划以及娱乐事业体。

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    包益民X原研哉
     您立志成为设计家的起因为何？
     我从很久以前就相当喜欢艺术，然而当进入大学时，仍旧免不了面临选择“纯艺术”或是“设计”这样的重大抉择。不过我毫不犹豫地选择了“设计”。当时纯粹是被“设计”这两个字所吸引。我真正了解到设计是怎么一回事，其实是在进了大学之后。虽然我的学系是“武藏野美术大学基础设计学系”，然而这里所谓的基础并不是所谓的“Basic”而是“Science”，学系的英文名称其实是“DepartmentofScienceofDesign”。这里并不是学习取得设计所必须拥有的实技与技能，而是学习“设计学”的地方。设计就大方向来说，是迎合着环境形成的产物，因此每个设计家必须将“带来影响”当成自己的职能进而学习各式各样的知识。
     比方说“造型”的基础训练并不只是单纯字面上所形容的那样简单，它甚至可能涉及到数学甚至是符号学。因此，在学习时，必须建立一个思考平台为前提，以期在这平台之上与符号学领域中的专家学者（语言学、哲学、建筑学等）用共通的语言进行对话。在设计的历史中，只有德国的“乌尔姆造型大学”—这所在包豪斯国立造型设计学校之后成立的大学中，才有这样针对设计学而设置的缜密教育训练体系，而承继这项学风的正是日本的“ScienceofDesign”。
     我是在这样的学风之下培育出来的，和设计可以说是正面遭遇。也因此，在学校中虽然学习的是所谓的商业设计，但并不只是学习针对产品画出具体的完成想象图这类的实技，反而比较倾向“理解设计概念”的这个面向。肇因于此，我个人对于设计这样的概念非常有好感。因此我想成为的并不是一般人口中所谓的“设计家”，而是想成为带着“设计”这样的概念活着的人。或许在某些场合中，我是以计划者的身份参与；然而，在某些场合我可能化身成一个研究者的身份。对我而言这是相当平常的思考模式。
     您说很久以前就很喜欢艺术，可否具体说明是哪个类型的作品？
     我从小就对艺术作品充满兴趣，尤其是欧洲的绘画。不是所谓的现代艺术而是绘画。我喜欢20世纪前半的绘画作品。像是立体派或是超现实主义的作品……特别是德国超现实主义的MaxErnst等人的作品是我特别欣赏的。
     您的设计作品是否受到艺术作品影响？
     应该是说受到现代艺术的全面性影响吧！我非常喜欢艺术。像参观威尼斯双年展时，我喜欢那种连续几天举目尽是艺术、被艺术包围到近乎窒息的刺激，我想应该解读为是受到这种刺激的影响，而不是特定受到某件艺术作品的影响。除了艺术之外，我同时也受到科学，像是生物、基因科学以及生命工程等的影响。针对科学知识的摄取我多半采用读书、对谈以及参加讲座的方式进行。
     您如何思考有关设计和艺术之间的界定？
     艺术的表现发端于创作者自身。这样的表现除了创作者之外其他人难以理解。其他人虽然能够参与，但仅止于鉴赏的形式而已。个人的解释，或以客观的立场集合不同创作者举办展览，这些其实都是以既存的艺术作品为资源加上享受的角度去欣赏。我们可视这些为旁人所能参与艺术的极限。艺术本身是非常个人化的存在。不论对个人或社会而言都有着非常私密的关系，因此，艺术的本质除了创作的艺术家之外无人能解。这是艺术的孤高之处。
     相对于此，设计的发端却起源于社会。表现的理由以及必须解决的疑问都来自于社会，必须通过设计加以解决。更明白地说，解决这些疑问的进程非常客观，而且任何人都有可能和设计师一样用相同的观点追寻这样的进程。在这平凡的进程中产生的感动就是设计。虽然两者都需要性和创造性，但不同之处就如同上述。我的论点并不是硬要把艺术和设计作一个明显的切割，而是希望在艺术创作中融入设计的概念，在设计中加入艺术的理念，在这样的前提之下，我才作出上述的划分出来。
     什么样的设计作品或者设计家曾经影响“感动”了您？
     就设计思想这方面来说，是我大学时代的老师“向井周太郎”；就针对设计上的意气投合这方面来说的话是“石冈瑛子”。除此之外，“杉浦康平”让我留意到亚洲风的事物；至于让我留心到属于日本的事物的则是艺术家“野口勇”。以及产品设计师“深泽直人”。这些人所从事的工作和思考方式都影响着我。