香奈儿

本书《香奈儿》以嘉柏丽尔？香奈儿的传奇经历为主线，从绘画雕塑艺术与服装发展的历史关系出发，着重阐述了香奈儿时装在当时造型艺术世界中的创作路线，同时辅以对香奈儿香水和珠宝首饰的介绍，完整地展现了香奈儿藏品对时尚的理解、把握和引领。香奈儿这个符号本身就是为嘉柏丽尔所生，作者尚？雷马利通过两个名称的变换，秉持“艺术来源于生活且高于生活”，一方面强调了人物本身的个性魅力和自然人性，另一方面则升华烘托“香奈儿”这一历史符号。一位出身平凡的女性最后能够将自己的名字镌刻进史书，本身就是一个奇迹，她作为商业领导者和艺术事业的庇护者，因为对人类社会生活发展的贡献，而永远地与毕加索、斯特拉文斯基、考克多这些艺术名宿一起，共同闪耀在历史的星空之中。

该书以嘉柏丽尔·香奈儿的传奇经历为主线，从绘画雕塑艺术与服装发展的历史关系出发，着重阐述了香奈儿时装在当时造型艺术世界中的创作路线，同时辅以对香奈儿香水和珠宝首饰的介绍，完整地展现了香奈儿藏品对时尚的理解、把握和引领。香奈儿这个符号本身就是为嘉柏丽尔所生，作者通过两个名称的变换，秉持“艺术来源于生活且高于生活”，一方面强调了人物本身的个性魅力和自然人性，另一方面则升华烘托“香奈儿”这一历史符号。一位出身平凡的女性最后能够将自己的名字镌刻进史书，本身就是一个奇迹，她作为商业领导者和艺术事业的庇护者，因为对人类社会生活发展的贡献，而永远地与毕加索、斯特拉文斯基、考克多这些艺术名宿一起，共同闪耀在历史的星空之中。

作者:(法)雷马利(Leymarie、J.)著；胡若玮，顾晨曦

香奈儿和她的神话
服装、时尚和高级定制服
奥巴辛与霍亚里越
香奈儿时尚
杜维埃与比亚利兹
Jersey针织面料革命
邂逅
香水
刺绣
《安蒂岗妮》和《蓝色列车》
优雅与简约
奥菲斯
变秦与回旋
伦敦
好莱坞
乡间别墅与室内设计
威尼斯
珠宝
雅致与华丽
退隐
回归与辉煌
香奈儿，风格永存
插图索引

    “Costume”(服装)是“custom”(风俗习惯)的同源相似词，两个词的基本概念是相关联的，因为穿衣的意义在于使个人的外表符合社会的期望。衣服除了保护、遮羞和装饰三个基本作用以外，其重要意义还在于它同时界定了人类和社会及自然环境之间的关系，是人有别于动物的明显标志。先民的衣着分为两种基本的类型，地中海风格的披挂褶皱式和北欧风格的窄衣式。西方服装的历史大致分为三个时期。首先，从远古到中世纪，款式无个性，男女同形，这一情况一直保持比较稳定和规范的状态，此外，服装上还会带有表示宗教身份的标记。 到了公元14世纪，服装开始有了变化，男装女装从此有所区别。那一股推进服装变革背后的复杂动力，同时也促成了一连串的氏族的转型与变化。社会各阶层的服饰，都因此有了不同程度的改变。接着，从14世纪到19世纪中期，时尚成为了独立的体系，通过大规模的工业化生产和专精的高级定制服，影响遍及整个世界。 服装和人是不可分割的，因此，服装有着一定的象征意义。同样地，在欣赏不同形式艺术作品的时候，我们也难免会注意到其中人物的服装，和它具有的涵义。近代的摄影与电影中的服装尤其如此。这一现象可以见于环地中海盆地的古代文明，今天，这些文明因为考古发掘而重见天日。这些古代文明的衣饰都有着共同的特征：披挂垂坠形式、半透明的衣料、匀称的褶皱，完美地衬托了人体比例。希腊帕特农神殿的圣女们纺布织衣，将其作为供品献给城邦的守护女神雅典娜。埃及的艺术，则反映了当时等级森严的社会制度。艺术作品中的优雅灵动之美，特别能引起我们现代人的强烈共鸣。《献祭者》(埃及中王国时期的第十一王朝)现藏于卢浮宫，本是陵墓中一组珍贵木制彩绘俑中的一座，表现当时工匠和农民的各种劳动状态。这位年轻女子优雅而庄重地走向主人的墓室，一手执水罐，头顶密封的食物匣，匣上置一牛腿。紧身长裙包裹着她的身体，两条纤细的吊带绕过双肩系于背后，佩戴着颈饰的胸部袒露于外。在实际生活中，这条裙子肯定较为宽大，如果真像木俑所表现得那样合身，她势必无法迈步。然而木俑贴身的裙子对现代人来说，却是美得令人过目难忘，它也反映了当时的雕刻艺术常描摹修身线条的传统。木俑身上的亚麻衣裙被多种色彩的皮制线网或珠饰所覆盖。毛料织品源于动物，被人们视为亵渎神灵的不洁之物，所以祭神和葬礼一直弃之不用。亚麻凉爽轻盈，适宜埃及的气候，它以天然的白色和圣洁的象征意义而备受青睐。 古希腊雕刻艺术通过垂坠式褶裥和裸露肌肤的对比，来颂扬人体的美感。女性袍服主要分为两种款式，一种是多利安式帔络袍(Doric peplos)，这种长袍的设计方式是先将长方形毛料的上边缘翻折下来，继而再用别针钩住；另一种是爱奥尼亚式希顿袍(Ionic Chiton)，这种边缘缝纫起来的无袖袍最早源于埃及。卢浮宫的这座大理石雕像身材高大，原本是供奉于爱奥尼亚萨摩斯岛赫拉神庙的女神雕像，她的平衡美感亦具有东方的韵味，堪称古希腊女性雕塑的典范。这座雕像如立柱般庄严雄伟，将肌体的柔美灵动和抽象的严谨完美地融合在一起。雕像的头部和左臂缺失，右臂自然下垂。人物身上三种不同的服装元素清晰可辨：直身长裙、披风和纱巾，完美地紧束着女神庄严完美的躯体，在光滑或微折的表面，大片斜纹褶裥或精细的横竖条纹下，服装底下的曲线呼之欲出，表达了宙斯之妻天后赫拉丰盈挺拔的形象。 1909年春，人们在庞贝地区的神秘宅邸中发现了一批壁画，显示在奥古斯都时期，古希腊晚期绘画艺术已传入了意大利。它创造出建筑空间的概念，在多面墙体上表现出模拟现实的一幕，生动的连续性场景在建筑空间中展开，描绘了参加酒神狄俄尼索斯秘密仪式的场面。拥有震撼力的形象就是这位女子，我们将她独立出来看，她在画中居于游行队伍之首。这位成年女子静静站立在秘密仪式整个场景的卷首，而此时妇女们将要开始进行祭礼。她一只手撑在髋部，另一只手抓着头纱，接下来的一幕，是她神情专注地倾听一名孩童为仪式诵经。 这个形象深刻而庄严，贴近观众，女子站在青色大理石台上，画家运用原汁原味的坎帕尼亚技法特点，以鲜明生动的绘笔，通过面部的写实、专注的神情、庄重的举止，使这位女性的形象极具感染力。服装的色彩十分丰富，光影的变化非常微妙，精美的纱幔紧裹着她的秀发和躯体，图中厚重华丽的帔络袍布满大量的皱褶条纹，长袍一直展开下坠到地面。此外，庞贝风格的猩红色背景给予画面巧妙的烘托，突显了人物的轮廓。 罗马服装是由希腊长袍和伊特鲁里亚“托伽”(Toga)长袍发展而来，几个世纪里不断在欧洲普及流行，上层社会穿着长款样式，而军人和工人则穿着短款。十字军东征加速了东方丝绸和其他奢华服装面料的传播，这些织物通过威尼斯、西班牙摩尔人以及西西里撒拉逊人传入欧洲。此外，远征行动还促进了抒情诗的发展，抒情诗通过展示女性的装束来赞美女性的魅力。骑士小说和行吟诗人的情诗，尽管出处不尽相同，却都带有哥特艺术中对圣母玛利亚的崇拜，同时，在几十年里，从超自然的信仰到对优雅姿态的推崇，人们总能够紧跟发展变化的步伐。 在瑙姆堡大教堂的唱诗台上矗立着捐建者的纪念雕塑，这些雕塑大约立于1260年前后，表明当时雕刻已经渐渐突破宗教题材和建筑布局的。这是技法臻于成熟的中世纪人像作品，通过极其有力的写实手法及既亲和又崇高的宏大气势，令现代观者为之震慑赞叹。乌塔伯爵夫人的冠冕下，是她高贵无瑕的面庞，透露出心灵深处的虔诚和无限的女性魅力。她将长斗篷的领子翻起来护着脸颊，这个微妙的举动令她显得既谦逊又撩人。雕刻师巧妙运用石料上原有的彩色纹路，一方面表现出斗篷折痕下隐现的纤纤玉手，一方面又刻画了另一只手团皱了斗篷所造成的华贵优美的垂坠褶纹。时尚摄影家霍斯特是嘉柏丽尔？香奈儿的朋友，很多类似的照片都收录在他的作品集中，霍斯特本人很早就对这座雕像推崇备至，因为他的家乡毗邻瑙姆堡，这尊非凡的雕像在他眼中就是美的化身。美国服饰专家、美国版Vogue主编，同时也是嘉柏丽尔？香奈儿密友的黛安娜？弗里兰，曾经就将“乌塔伯爵夫人像”的复制品摆放在她Vogue杂志的办公室中，并将它视为女性优雅的永恒象征。