赖声川的创意学

1、畅销经典，首次增入赖声川亲笔“赖声川创作笔记”（1979年以来的编年册）——分享证悟的创意经验，创意是一场人生修行。五星级珍藏版的创意底本，小精装，佛手书衣，官方肖像，附录《创意学》延伸思考，关联你我应用的实际问题。自出版以来，赖声川接到无数读者来信，说《创意学》对他们的重要性，似乎超出“创意”的范围，而已进入了生活。     2、牵动华人世界的创意效应，林青霞、李安、吴晓波、冯仑、潘石屹等跨界推荐——永远的林青霞、有名导演李安、享誉国际的台湾编舞家林怀民、知名作家余秋雨、吴晓波、台湾艺术家登琨艳、禅者林谷芳、经理人严长寿、房地产界人冯仑、潘石屹等华人翘楚，跨界推荐。

畅销经典，首次增入赖声川亲笔——“赖声川创作笔记”（1979年以来的编年册）。
刹那的灵感有迹可循，神秘复杂的创意如何学习？创意是一场人生修行。
自从《创意学》一书出版以来，《暗恋桃花源》导演赖声川也成为华人世界之创意导师。
创意虽神秘，也是可以“学”的。在这里，赖声川提出一整套创意理念，从灵感的产生到实践转化，总结出“创意金字塔”模型。赖声川结合生活体验、作品案例，分享积累多年的创作和教学经验，解析创意生成和实现的过程，实用，开放，引人思索。本书不仅写给创意产业工作者，每个普通人也可以有所领悟，激发创意，高品质生活。
《赖声川的创意学》出版后，实现了赖声川心中偷偷的愿望：这本书不仅吸引了艺术和文化创意产业的读者，更是吸引了大量的工商管理企业界人士。

赖声川，除了为现今华人世界有名之舞台剧编剧／导演，自从2006年《创意学》一书出版以来，赖声川也成为华人世界之创意导师。

新版自序：创意必须源自生活
原序：创意固然神秘
第1章创意魅影
社会的创意假象
僵化的创意
第2章创意二部曲
界定不该界定的创意
创意二部曲
题目是什么
创意是发现的旅程
第3章灵感的仓库
什么是灵感
小火慢炖的灵感：《如梦之梦》
第4章创意的神秘电脑
活化库存
创意的来源
“灵感”的关键
第5章创意金字塔
右边的迷思
被遗忘的左边
寂寞圣贤
本体与附属品
智慧贬值
创意的金字塔
有机创意
第6章创意的泉源
知所不能知
泉源与屏障
培养还是揭露
第7章创意的智慧
什么能做
人生智慧
智慧能量
智慧的准备
格式的牢笼
第8章创意三毒
内在阻塞
“经验”：一场无法停止的累积
习性
动机
第9章如何看
差异视角
创意空间
去标签
裂隙创意
无限可能性王国
第10章三观
世界观
关系与连结
“如是观”：看见事物原貌
“因果观”：看见事物前因后果
仔细看就对了
进入当下
第11章转化
如何看经验
如何看习性
如何看动机
第12章方法的机器
当构想寻找形式
有结构吗
万物运行原理
作品的内在需求
作品如何站得起来
完美的表现
排列组合
古典秩序：两种策略
结构的口诀
第13章技巧的智慧
熟能生巧
双视线
融合的奥秘
“块状”视野
如何看工作中的结构
美感
第14章重新设定操作系统
游戏
连结的秘密
转化的秘密
连结动机
连连看
开放与交换
第15章施工中
特殊时光
口诀：“做”
个人仪式
禅定
闭关
自然的灵感
瓶颈
妥协
酝酿
第16章结语
艺术当做宗教
在生命中寻找艺术，还是在艺术中寻找生命
新潮与原创
接受批评
做你自己
最后：回到动机
附录一：创意如何成为一种产业
附录二：创意金字塔的进化

     这简单的对话说明了多数人对创意的误解。脑力激荡和另类思考本身没有问题，但是往往未能有效达到目标，因为这些是技巧而已，不是创意本身。我们对创意本身的了解不足，才误以为技巧就是本体。这种误会就像一个人学了很多管理技巧，就认为自己已经懂怎么做生意了，或者一个人站在游泳池边，学会各种急救技巧之后跳进水里沉下去，然后埋怨自己“为什么不会游泳”。 创意是人类最向往的一种能力，但我们却不了解它，也不知道如何才能拥有它。专家学者预测，世界即将从“信息时代”转向所谓“概念时代”，创意也将成为新时代中最重要的工具。优选胆的预测还认为MFA——艺术硕士(Master of Fine Arts)将击败MBA，成为工商社会很受欢迎的学位。 “文化创意产业”是近年来风靡全球、最魔幻的流行名词，各国努力开发这个新兴产业。讽刺的是，长期以来，文化创意正是各国政府所忽略，甚至打压的。这些年在中国台湾，政府也热衷于文化创意产业的发展，但似乎找不到明显的努力方法，只是模糊地感觉到靠创意可以赚大钱，像好莱坞、像比尔·盖茨、像韩剧一样，由创意带领市场，创造市场。“他们能，我们也要。”于是我们想出各种方法试图“经营”创意。到后来，“文化创意产业”原来是为“产业”服务，而不是为“文化”或“创意”服务。创意变成不过是资本市场另一项可剥削的原料而已。 这其实也没问题。从古到今，创意本来就是令人类致富最重要的工具，但即使创意要产业化，如果一开始就没有创意产品，如何推动创造市场的金鸡母？对于亚洲许多国家而言，问题的核心就是领导阶层本身缺乏具创意的视野，缺乏创意。这形成了一个难解的循环：在缺乏创意的环境之下，如何创造创意？ 社会的创意假象 记得念高中的时候，我还没接触戏剧(当时台湾还没有“剧场”这行业)，心中向往做画家。但建中当时每周将近五十小时的课表中，只有一小时的美术课，这节课也经常被取消，给同学更多时间自习，我只能尽量自己摸索。联考时，我报考了当时的师大美术系。加考国画术科的时候，我进考场坐了下来，好好端详面前联招会发的宣纸，然后磨墨，静下心，希望能画出一幅具创意的国画……当时我稍抬头一看，吓了一大跳！周围的考生全都画完了！太惊人了！数十位考生，每人都画好整整齐齐的山水，而我，还坐在那边培养情绪！原来每一位考生早就练好他们要画的国画，背好了，像是从心中“默写”出来，然后交卷！看样子每一位也都上同一家补习班，因为画的都差不多。 可想而知，我没考上。回想起来，当时的失败对我日后并不见得是坏事。 时间快转。好多年后，我念小学的女儿参加演讲比赛，学校事先公布十个题目，让学生临场抽题发挥即席演说的创意。其中一个题目叫《我的爸爸》。我女儿有两个同学在《国语日报》上找到一篇叫《我的爸爸》的文章背了下来，准备万一抽到时可以派上用场，反正总不会两个都抽到同一题吧！但是事与愿违，两个都抽到同一题，而他们竟然不会讲了，台下一片愕然。 这是什么社会？《我的爸爸》，同学居然不会讲，还要去参考《国语日报》，找一篇来背！ 僵化的创意 这两个例子显示出虽然时代在往前走，但我们的创意还在原地踏步：社会忙着将创意格式化，却没考虑到创意是超越格式及既定框架的。在亚洲，这个问题特别严重。发挥创意的重要条件是，需要强烈的个人主义独立思考及行动能力，而亚洲从传统农业社会转型还不太久，我们的血液、集体意识中对传统社会印象仍鲜明，还是习惯传统集体价值凌驾于个人权利及表现之上。在快速变化的消费社会中，个人对制式概念的认同无形中扼杀了创意。我们很容易自动接受各种社会加诸自我的制式观念及想法：“生活应该如何过”、“什么样的工作才是好工作”、“什么样的对象才是好对象”、“买什么样的房子才算是好房子”、“怎么样才算是一顿好吃的饭”、“怎么样才是一个好假期”……其实每一项选择都充满潜在的创意，而我们居然愿意在一切可能之中接受众人的标准答案，然后花毕生的力量来符合这些标准答案。 P11-14