梵高传

《梵高传》讲述了荷兰后印象派画家梵高的传奇一生。梵高是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。的作品有《星空》《向日葵》和《乌鸦乱飞的麦田》等。作者从梵高的出生写起，一直到他在海牙、伦敦、阿姆斯特丹、巴黎等地历经坎坷，从一个默默无闻的画店职员最终成为绘画大师，开创了后印象主义画派，与当时已经名满天下的画家高更在阿尔勒相聚，两人交恶后，梵高患上躁狂症割掉自己的耳朵，最后在巴黎郊区饮弹自尽。书中的很多内容都是首次出版，除了叙述梵高的经历，同时也描绘了梵高与当时的画家群体的交往，对研究印象派和后印象派提供了有价值的参考。《梵高传》的作者大卫·阿兹奥在广泛调查研究的基础上，创作了这部描述梵高一生经历的著作，从本书中，你可以更深入地了解这位美术大师的创作思想。

1一座谴责的坟墓？
2嫡亲前辈人
3孤独而狂野的散步者
4“一切的局外人……”
5画商
6初恋
7印象主义革命
8决裂
9难以忘却
10多德雷赫特或者克伊普的黄金
11阿姆斯特丹
12布里纳日解冻
13提奥的爱情
14痴情与绘画
15海牙，“靠你的汗水”
16德伦特地区
17纽南、《圣经》和“生活的乐趣”
18安特卫普，鲁本斯的红带
19巴黎、自画像和“伙伴”
20阿尔勒，伊卡洛斯的飞升
21沙锅和铁锅
22割掉耳朵的人
23圣雷米
24瓦兹河畔欧韦
25提奥
26几句结束语

     1 一座谴责的坟墓？ 温森特·威廉·梵高一出世，就落到困难的境地。他生于一八五三年三月三十日，而就在一年前的这一天，母亲生了一个天折的孩子，名字也叫温森特·威廉·梵高。 前一个温森特的坟墓距村子教堂仅仅几步远。这个号称大津德尔特的小村庄，有百十来位居民，而温森特的父亲正是主持村子教堂的牧师。因此，小温森特刚一识字，就能看到他的名字，就仿佛刻在他自己的墓碑上。他可能终生是个替身。 按照心理学家和精神病理学家的观点，这种局面给活下来的孩子，制造了对死去孩子的巨大负罪感，只因他的出生造成前者死亡，这种感觉，他的生存本身，注定要占据他的个性中心。后生的孩子要为自己的生存辩解，就必须让自我无限膨胀，创造出奇迹来，或者满足于碌碌无为，如果没有生存能力便从世上消失。再说了，与他同名同姓的这个死者，究竟是谁呢?同一个兄弟或者一个姐妹竞争，已经够难的了，再同一个死者，一个陌生人竞争，又何其难啊!对那个陌生人，就可以做出各种设想，在想象中，那人前途不可限量，能有多少惊人的成就?怎么办方可不枉此生呢?梵高活在世上，简直就过着还债的一生。 许久之后，另—位大画家，萨尔瓦多·达利，也必须面对同样的状况：在他之前，另一个早天的萨尔瓦多·达利，曾备受他父母的宠爱。这位画家本可以做出另—种反应，干脆优哉游哉，游戏人生，干什么都屡试屡败，又营是从头再来。 好几种理由倾向于削弱这种诠释。 首先，在十九世纪中叶，幼稚的道德观念还很顽固，梵高的处境是常见的现象，按照传统习惯：小孩死了再生的孩子，就起同一名字。这种做法有其文化根源，从而消除其可能呈现在我们眼中这种怪异的，甚至是可怕的特点。其次，应该了解在梵高的家族中，温森特的祖父就叫温森特·威廉·梵高，而他父亲的一个兄弟，富有的艺术品商人，也叫温森特·威廉·梵高!而且，再往上辈儿推，还有两个叫温森特的家族成员，我们这位画家肯定了解：须知这个家族从几个世纪以来记了族谱，出了好几位牧师。画家的另外几位叔伯，起的第二个名字，不是温森特，就是威廉……这就冲淡了同名坟墓的影响，但又没有接近消除其震撼。 由于这位富有的伯父温森特·威廉没有孩子，给我们的温森特(以及他那生下便死去的哥哥)起这样的名字，当然是为了向他表示敬意，以求得他的荫护，而温森特在一定程度上也得到了。最后，还应当回到弗洛伊德谈到列奥纳多．达·芬奇时，有限定性的言论：另一个人，如果处于跟列奥纳多同样的心理状态，那一定要成为他的反面。在哥哥死后出生并起同样名字的孩子，远不是人人都能成为梵高和达利。仍然秘不可解，弗洛伊德认为应求助于个人的天生基质，才可能弄清这种现象。 不过，依我们看，这个谜团是解不开的，因为，一种个性的形成因果关系极其复杂，几乎是无穷尽的大小力量全方位起作用的结果，“而且每种力量都有效果”，根本不可能说清主体在其成长的每个阶段会做什么。他的行为同星体的运行一样“混乱”。星体一旦超越可计算的预见空间，就再也无法确定了，因此，不可确定性就成为主体生存的本质。换言之，梵高有这个自由，可以是也可以不是他已成的样子。 一个与他同名的已逝哥哥坟墓的存在，是在他生活中起作用的力量之一，而诸多力量大部分我们都不得而知。在荷兰乡间烈日下散步时，一次中暑可能与同名哥哥的坟墓具有同样决定性的作用。这种情况，任何面临艺术创作的人都有体验。因为，梵高的作品并不总是那么忧伤或凄惨，有时还能显示生存的一种无可比拟的幸福。因此，一部传记就必须以谦抑之态，在鲜为人知，但又非神话的背景上，设立几处路标，即使达不到绝非可能的艺术家的透明，至少也为了热爱他，更深度地欣赏他的画作，同时尊重他的自由，或者说，尊重安德烈．布勒东所说寓于我们每人身上的这种“砸不开的黑夜内核”。 P1-3