无物象的世界

20世纪具影响力的美学原理著作之一 至上主义艺术奠基人、抽象主义先锋卡西米尔·马列维奇一生中一本理论著作

《无物象的世界》是“包豪斯译丛”系列的一本，由至上主义艺术奠基人、抽象主义先锋卡西米尔·马列维奇撰写，是20世纪拥有影响力的美学原理著作之一，也是了解包豪斯教学、至上主义艺术的重要参考文献之一。 马列维奇首创的几何形绘画对后来的达达主义、极简主义等多种艺术形式有重要影响，《无物象的世界》为他在包豪斯教学期间所著，是包豪斯学校的教材之一，也是他一生中专享一本理论著作。书中主要分“绘画中附加元素理论简介”和“至上主义”两个部分，不仅详细地讲解了如何将物象的人体、物品抽象成几何形态，还以他的经典画作《黑十字》《白底上的黑色方块》《黑圆圈》等为例进一步分析，将一个难以理解的“无物象的世界”清晰简洁地呈现给了大众读者。

卡西米尔·马列维奇，1878年2月23日生于基辅。是至上主义倡导者、构成主义、几何抽象派画家，代表作《飞机起飞》《青色三角形与黑色长方形》《白底上的黑色方块》《白色上的白色》等。其抽象美术实验在俄国、在欧洲都产生了重要影响。

第一部分 绘画附加元素导论 001 第二部分 至上主义 073

    通过线、面与立体的结合，各式各样静态或动态的形体得以表现，而颜色、阴影、结构、织体、构图和体系的差异，将表现的形体加以区分。 从根本上来说，表现方式可以分为两类：一种用于表现所谓的实际生活，处理的是具体的现象（人的意识会参与到这一过程中），而另一种则超越了一切“实用目的”，处理的是抽象事物（潜意识或者超意识会参与其中）。 具象的元素存在于科学和宗教中，而抽象的元素则存在于艺术中。 由此，艺术在现象的一般规律中有其特定的位置，可以成为科学研究的对象。 这给了我最初的动机去研究艺术中的单个现象及其表现方式，以求寻找出艺术创作和艺术创作者发生变化的起因。 这里，我选择了绘画这个特定领域，因为我对此最为了解，而且我将画家视为一种意识和潜意识相结合的职业。这里要确定的是，意识和潜意识如何对艺术家周边的一切做出反应，以及两者之间—“清晰”与“模糊”（意识与潜意识）—存在何种关系。 在上述意义上对艺术创作—无论是艺术整体还是具体到绘画这一艺术形式—进行的研究，我称之为“艺术文化学”。对我来说，绘画是一个巨大的整体，是一个躯壳，它包罗万象，一切特殊状态和起因，诸如艺术家的世界观、其感知自然的视角乃至周边环境对其“施加影响”的方式，都能在其中窥见一斑。绘画是对美学现象的记录，即便从科学的角度去审视，也包含着一种宝贵的材料，这种材料应该成为一种新的科学—即绘画本质学—的研究对象。迄今为止，绘画被批评家们视作“情绪化的”东西加以处理，没有兼顾考量每一件艺术作品形成的环境，也从未尝试对艺术结构的形成起因（及其与起作用的周边环境的关联）做分析。绘画的“躯壳”中出于何种原因才会形成特定的着色或构图，这一核心问题也从未被研究过。 现在，所有这些问题都将引起我们不错烈的好奇心，尤其是近代的艺术作品，它们都摒弃了关于自然的日常（传统）见解。要搞清楚的是，在创作过程中浮现在艺术家脑海里的哪些附加元素，以何种方式导致了艺术观点的转变。（对医生来说，人体的特殊状态是一种可以推断出不断变化的“补充”元素确实存在的现象—一次血检或是尿检便可以识别出这种“补充”元素的本质。） 我们的状态—我们的行动能力和反应能力—始终都受到所处环境的影响，以至于我们原来（在平静状态下）的本质—静态—几乎从来都无法保持。环境中那些对我们施加影响的现象形成了（补充的）附加元素，这些元素导致了意识和潜意识的元素之间惯常（正常）关系的转换（图1—图8），并在一种全新的（不同寻常的）技术带来的“专业反射运动”的框架下、在一种看待自然的独特视角中，以一种新颖的形式得到表达。我们要么顺从新环境带来的影响，要么建立起某种特定的、决定性的准则来反抗。这样一种反抗行为在不同的职业和专业领域也呈现出不同的类型，其表现形式也应根据典型的发展阶段有所区分。在结构关系方面，以这种形式产生的反抗效果的范畴可被分为两类—“自然比例”范畴和“非自然比例”范畴。