冯骥才对谈录

冯骥才是当代著名作家、画家与文化学者，许多名篇佳作影响深远；他身体力行地倡导文化遗产保护，成就卓著；近年来他又走进天津大学，建立起一座颇有特色的人文学院，在人文与美育上倾注了大量的心血。他横跨不同界别，成果斐然，是当代少有的在众多领域建树颇丰的文化大家。本书为冯骥才的第一部文化对谈录，收录其上世纪90年代至今的12篇对谈。读者可藉此一窥冯骥才的创作观、文化观，感知其创作的心路历程，感悟其艺术魅力。

冯骥才，浙江宁波人，1942年生于天津，中国当代作家、画家和文化学者。25岁时，开始经历“十年”的磨难，生活及工作颠簸多变，做过工人、产品推销员和美术教师等。生活事业豁然开阔，曲折艰辛亦增见识，人生百味俱得心尝。由于深感于千万人命运的苦乐，遂立志于文学。主要著作有《珍珠鸟》《俗世奇人》《雕花烟斗》《高女人和她的矮丈夫》《三寸金莲》等。

书桌应该放在大地上
非虚构的力量
科学与艺术总在山顶重逢——冯骥才与诺奖得主弗雷泽·斯托达特的跨界对话
我想像完成艺术品那样完成这部小说
文与画的两全其美——文学与艺术．
文人画问答
诗画天下之魅
一个作家的“画语录”——由冯骥才画展引出的对话
还中国文化的全貌——关于中国民间文化遗产的抢救
文化的疼痛与守护
保护历史文化空间
文化在熏陶，不在教

     书桌应该放在大地上 时间：2018年2月5日 地点：天津大学冯骥才文学艺术研究院 问话人：舒晋瑜（《中华读书报》编辑记者） 答话人：冯骥才 我写了一个知识分子个人化的心路历程 舒晋瑜：您的（（俗世奇人》获得第七届鲁迅文学奖，小小说界也深受鼓舞。在长篇小说大行其道的今天，为什么您还愿意坚持小小说的阵地？ 冯骥才：“小小说”最早是河南文学界提出来的，他们有很高的文学见识，他们是有眼光的。很多地方刊物，坚持自己的看法、主张、兴趣和审美，而且在学理上不断论证，几十年如一日，形成了自己独特的风格，对读者有深远影响。他们支持我，我参与他们的事业，也曾经不断写小文章，在学术上支持一下。 至于个人写小小说，谈不上坚持，我什么都写，就像诗人，可能写长诗，也可能写律诗，绝不可能把律诗刻意拉长。我写长篇、中篇、短篇，写大量的文化档案，写文化学的、人类学的、民俗学的，也写了大量关于绘画的文章。长篇小说是长篇小说的素材，小小说有小小说独特的发现，是不能代替的。 舒晋瑜：从八十年代开始您就从事小小说创作，如何看待小小说？冯骥才：我很早的时候写过一篇小小说《哈哈镜）），才五十多字。 八十年代的写作，非常有激情，那时候也特别年轻，有创作活力，在开放自由的时代，觉得所有东西都松绑了，我曾经在《人民日报》上写了一篇文章，题目就是《让心灵更自由》。小小说对写作有一种挑战。小小说不小，要找到特别绝的结尾。我挺喜欢这样的思维，高度凝练，三笔两笔像油画一样把人物形象点染出来，要求作家有非常好的文字功底，我偶尔碰到了就会写，写了不少。 小小说对我来讲是非常独特的思维，是先发现结尾，倒过来写。小说需要细节，黄金般的细节。在成功的小小说的结构中，往往把金子般的情节放在结尾部分，好像相声抖包袱。像《聊斋志异》中的《口技》，多么逼真；契诃夫的《万卡》，写万卡在信封上写下“乡下祖父收”，“万卡跑到就近的一个邮筒，把信丢了进去……”就那一个结尾，把生活的无望写出来了。 舒晋瑜：那些黄金般的细节和结尾，对您来说需要刻意追求吗？ 冯骥才：“长期积累，偶然得之”，生活是大量的吸收、感受、思考，没有约束，没有限定。所谓得到是生活赐给你的，是上帝拍了一下脑门，是偶然的生活给你的细节，也可能是有了灵感，自己“蹦”出来的。好的东西都是蹦出来的。如果写作需要“绞尽脑汁”，干脆别写了——写作是件很愉快的事情。当然有的时候，要选择特别好的情节，可能陷入苦思冥想，但是小说表现的时候还应该是带着灵气出来的。 舒晋瑜：您特别认可“灵感”或者“天赋”？ 冯骥才：只要认识了三千字以上，只要有一定的文字能力，每个人都可以写作，可以写散文写日记，但是不见得能写小说。虚构的特点是由无到有，贾宝玉历史上是不存在的，安娜·卡列尼娜、冉·阿让也是不存在的，是曹雪芹带着贾宝玉出来的、莎士比亚带着罗密欧、朱丽叶出来的……我跟李雪健说过一句话，我说雪健，你每演一个人，这世界就多了一个人，李雪健说冯老师你太夸我了。我真是觉得真正的表演艺术家，每演一个人世界上就多了一个人，这就是艺术伟大的地方。文学需要创造，音乐需要创造，绘画也是这样，需要特殊的禀赋。 舒晋瑜： 最近这几年，您陆续推出了（（无路可逃））（（凌汛》（（激流中》等非虚构作品，并不以年代划分，在整体创作结构和节奏上，您是怎么把握的？P1－3