钢琴即兴作曲与演奏

本书由三章构成，基本上将即兴演奏的水平分类为三个等级。第一章在建立句法认知的基础上，将乐句、乐段结构中的原位正、副三和弦加以熟悉和演奏，加之各种和弦外音的灵活运用，辅以初步的主题变形能力的训练。第二章是单二部曲式结构中的各种三和弦、七和弦转位形式的演奏，辅以各种类型的主题-动机展开手法的训练，并且能够在实践中区分局部音乐的“变形”与整体音乐组织中的“变奏”的不同作法。第三章在单（复）三部曲式等较大规模的曲式结构中，演奏出副属三和弦、副属七和弦及其各种转位形式，理解各种调性转换的原理；在继续巩固主题-动机展开手法的实践当中，训练在各种完整曲式中的变奏能力。

姚恒璐，博士，中央音乐学院作曲系教授、博士生导师。曾获英国利兹大学作曲专业音乐硕士学位（Mmus）和哲学博士学位（PhD）。发表各类音乐学术论文70余篇。主要作品：第一交响曲《升华》（七乐章）；管弦乐《虹》等；室内乐：《第二弦乐四重奏》、六重奏《山曲》、铜管五重奏《音画三幅》等；民乐五重奏《五福连珠》、《一枝花》为弹拨乐队而作；合唱与艺术歌曲数十首。主要著作：①《20世纪作曲技法分析》（上海音乐出版社2000年版）；②《现代音乐分析方法教程》（湖南文艺出版社2003年版）；③《鲁托斯拉夫斯基的偶然音乐作曲技法研究》（香港华文出版社2005年版）；④主编《音乐必听曲目欣赏指导》（9册，山西教育出版社2003年版）；⑤主编《音乐技法的综合分析》——普通高校作曲技术理论综合课程（高等教育出版社2009年版）；⑥《实用音乐英文选读》（湖南文艺出版社2010年7月版）。此外，出版个人音乐作品的CD：1。《升华》——姚恒璐音乐作品典藏（北京环球音像出版社2009年版）；2。《原始的音迹》——姚恒璐钢琴作品选（人民音乐出版社2010年版）。

第一章原位I-IV-V正三和弦的即兴演奏
第一节旋律是如何产生的
一、调式与调性的概念
二、找到特点鲜明的音乐主题与动机
三、句法结构——学会将主题一动机的特点扩展为乐句
四、泛音列声学基础中的和声暗示
第二节和声配置的要义
一、和声功能标记法及其运用规律
二、三度叠置功能和声的主要运动规律
三、三和弦的3种根音关系与和弦的3种旋律位置
四、连接法——两个和弦之间的基本衔接关系
五、原位I-IV-V功能的三和弦
六、原位副三和弦的功能和声
七、同一和弦背景下的音型(同和弦转换)
第三节和声的搭档——节奏与织体是怎样装饰的
一、织体是和声的“外包装”
二、节拍内的织体节奏运动规律(3种织体分类)
第四节I-IV-V进行中的和弦外音
一、3个处于弱拍上的和弦外音：经过音、辅助音、先现音
二、3个处于强拍上的和弦外音：倚音、延留音、持续音
三、横向和声线条的旋律化
第五节对曲式结构的认识——乐段的分类
一、方整型的句法结构
二、结构的衍展——非方整型的句法
第六节运用正三和弦的功能和声进行即兴演奏
一、音乐作品中的和声配置举例
二、典型的和声语汇
三、即兴演奏的实践
第二章各种三和弦及其转位形式的即兴演奏
第一节正三和弦与其第一转位正六和弦的连接
第二节副六和弦与其他功能和声的连接
第三节弱拍与强拍上的四六和弦、属七和弦
第四节认识单旋律中蕴藏着的和声骨干功能
第五节增加和弦外音的和声织体
一、键盘练习——外音参与下的和声织体
二、常用的和声语汇
第六节按照音乐结构即兴演奏的实例及练习途径
第七节主题旋律展开的要义
第三章各类七和弦、高叠位和弦、副属和弦——即兴演奏中传统功能和声的深化
第一节各类正副七和弦与三和弦之间的连接
一、各类七和弦
二、小七和弦、半减七和弦和减七和弦
第二节采用七和弦的各种转位形式配和声
第三节三和弦的高叠位——九、十一、十三和弦
第四节十二音系统中的副属和弦
第五节三度循环的和声运用与调性布局方式
第六节采用副属和弦配置和声的作品实例及常用的和声语汇
一、在比较中聆听副属和弦配置的实例
二、副属和弦的常用和声语汇
三、同一音高配置和声的例子
四、和声节奏
第七节对三部性曲式结构的认识
一、单三部、复三部曲式的调性布局设计
二、回旋曲式的调性布局设计
第八节即兴演奏的实例及练习途径
附录《传统功能和声15讲》教学提纲
后记