伟大建筑手稿

★首部全球伟大建筑手稿集。276幅经典建筑手稿，横跨5000年文明史的建筑美学巨著，天才神思与伟大时代的结晶！全书276幅手稿遍及世界各地文化遗产、各国经典建筑，汇集260余位艺术巨匠、30位普利兹克奖得主，是凝聚人类至高灵感和创造力的集大成之作。 ★全面展现260位艺术巨匠的创造个性！达？芬奇手绘建筑手稿堪比照片，以一人之力构画得如此精细，在文艺复兴时期堪称奇迹；伦敦新地标碎片大厦精密复杂，每一寸表皮都是由向内倾斜并依次向上生长的玻璃薄片覆盖，但起初的设计是餐巾纸上的绿色三角；扎哈建筑以 “流动感”享誉世界，奥秘就在于手稿中的抽象曲线……每一幅手稿，都有大师独特的设计之思。 ★费顿原版印装工艺，值得较为收藏的经典艺术读物！国际很好艺术出版机构英国费顿出版社（PHAIDON）重磅授权，中文版首发。全彩8开，方脊锁线精装，可180度平展，品味手稿的每一处细节。封面专色烫印，主图线条击凹，细腻呈现“建筑”的立体手感；切口磨边，呼应“手稿”的匠人意蕴。 ★英国V&A博物馆专家亲撰解析，逐一解密276座伟大建筑的设计神髓！作者海伦？托马斯（Helen Thomas），世界上知名的艺术与设计博物馆——英国V&A博物馆新建筑区负责人，将每幅手稿的绘制细节与建筑的时代背景、大师的艺术个性及历史文化结合，一针见血地点破建筑背后的设计神髓。 ★穿梭时空的人文之旅，看建筑解答“如何认识自己和世界”的旷世难题！人类用建筑塑造世界，也从中寻找自身内在意义和精神。《伟大建筑手稿》采用关联编排法串联多国多种建筑：城镇、街道、教堂、宫殿、艺术馆、摩天大楼、监狱、墓地、军事工程、太空计划……从设计视角探索建筑所凝聚的人文精神——我们是什么、我们想成为什么，答案都在建筑最初的细节里。

建筑是凝固的文明，艺术巨匠的灵感和创造力，是人类发展目前的壮丽记忆。置身于旷世建筑，其震慑无法言喻，而建筑手稿在我们和大师中间搭建起桥梁，传递设计和思想的神髓，它与人类文明交相辉映，是天才神思和伟大时代的美学结晶。 《伟大建筑手稿》是横跨人类5000年文明史的建筑美学巨著，一部凝聚人类至高设计灵感的集大成之作。本书收藏276张罕见的经典建筑手稿，剖视了260多位艺术巨匠的设计个性。本书性地把经典建筑按文化渊源进行关联编排，每一对开页都将不同时代、风格和地点的建筑之间建立联系和对比，以精妙之手稿，全面呈现建筑结构、精神、思想、美学、设计手法等细节，讲述了人与建筑、建筑与艺术的传奇故事。

海伦？托马斯(Helen Thomas)，英国有名建筑师。曾在伦敦建筑学院(London school of architecture)担任高级讲师10年，后到V&A博物馆(V&A/RIBA architecture Collections)新建筑区工作。目前是苏黎世联邦理工学院建筑与建筑专业的高级研究员。

序 言 Introduction 图 版 1 Drawings 时间轴 288 Timeline 拓展阅读 310 Further Reading 索 引 311 Index 致 谢 311 Thanks 图片鸣谢 311 Index

    1.序言 从古至今，建筑图绘一直是建筑师构思和新想法的载体，它展现了建筑从无到有的过程，无论建筑已建成还是最终停留在纸面上。从想象中的图像构思到支撑团队分工协作的精细制图，本书收录的各种图绘，呈现出定义一幅建筑图绘的多种可能：一些形式随着时间的推移得到系统发展，一些则因特定的需求应运而生。为打动客户或出版图书而精制的展示图，极具启发性的分析图，以及表达强烈情绪的即兴草图，这些建筑图绘在本书中一一呈现。编排这些图绘的方式有很多，其中之一就是本书末尾采用的编年体方式：以时间先后顺序排列，形成一条具有说明性的时间轴。然而，正文并未采用这种编排方式，而是择取了一种关联编排法。之所以这样做，是希望为大家提供联想的空间，让伟大的建筑手稿与每个人的经验和知识融会贯通，激发大家对建筑的热爱和共鸣。这篇序言中也提到了正文中出现的一系列主题各异的图绘，为大家正式进入伟大的建筑世界做铺垫。 转换视角 发挥你的想象力，建筑图绘可以把你带到另一个世界。让我们来看看拉斐尔在16世纪创作的罗马万神庙圆形大厅局部的立面图（64页）。万神庙是欧洲最完整的古代建筑之一，也是许多描绘遥远过去的奇幻作品的灵感来源。拉斐尔引导看客想象自己站在这个古老的圆柱形空间之中，体验自身被建筑包围同时又暴露其中的感觉。从里向外看，穹顶中央的圆形采光洞让人感觉开放；然而从整个画面来看，阴影部分的壁龛和门廊又暗含了另一个世界—两侧的空间旋向画稿边缘之外。拉斐尔并没有描绘他眼中的现实，而是创造了一个他认为应该被看到的画面—他改变了圆柱的位置。他对万神庙内部极具想象力的再创造，在诸多方面打破了绘画表现的规则。这幅图绘融合了正投影和透视法，并未拘泥于已有的绘图及投影画法，作为一件迷人的作品，被后来的画家不断借鉴并重新解读。安德烈亚·帕拉第奥（Andrea Palladio）对罗马阿格里帕浴场遗址（166页）的创造性“重建”，同样充满了对古代世界任性而别出心裁的解读，这种颇具想象力的设计在帕拉第奥的建筑作品中得到了延续。但他并非简单地重复，而是一种对古典作品的形式及其空间潜力的试验性开发，有时甚至故意挑衅和反叛时代对他的期望。 16世纪威尼斯的帕拉第奥与地处欧洲东部的伊斯坦布尔的人们，对古代世界的看法截然不同。奥尔罕·帕慕克（Orhan Pamuk）创作于1998年的侦探小说《我的名字叫红》（My Name is Red）捕捉到了东方与西方之间的本质区别。这部小说讲述了16世纪时土耳其奥斯曼帝国国王苏丹要求绘制一部伟大的书籍，颂扬他与帝国的荣耀，四位优秀的细密画画家接受了任务。他们的绘画形式—细密画，延续了对现实的理想化描绘这一古老传统。与此同时，他们也注意到意大利画家发明的透视法和自然表现技法，能描绘出个人在时空中作为独一无二的存在的特点。这幅名为《塔米娜走进鲁斯塔姆的卧室》（Tahmina Comes into Rustam’s Chamber，86页）的画来自15世纪帖木儿帝国（Timurid）的宫廷作坊，其构图富有象征性和程式化特征，渗透着一种延续感，而这种延续感暗示着永恒。颇具教育指导意义的波斯《托普卡帕卷轴》（Topkapi Scroll，286页），富有抽象意味，表现出与现实世界的分离感，画面主体由不断重复且复杂的几何图案构成。 无论在过去还是此时此刻，绘制一幅画和欣赏一幅画，都受到现实世界和时代的影响，这揭示了这些作品存在的共性。每一件作品都连接了内在的、个人化的想象世界和外在的日常生活，两者的交感互动创造了事物共有的价值。深藏于画中世界的想象空间，不仅属于创作者，还属于任何一个面对这幅画时陷入沉思的人——它并不局限于创作者的创作意图。这样，在想象与现实、内在与外在之间，图绘既体现了思想的模糊性及那些未成形的可能性，又体现了那些试图明确表达和谈论它们的切身感受。玛丽—何塞·范·熙（Marie-Jose van Hee）在为一座住宅绘制的早期设计草图（37页）中，极富表现力地表达了这种工作过程中时常伴随的痛苦感觉。她那混乱的思绪化为纸面上芜杂的线条，然而，在橡皮擦和层叠的纸张辅助下，一条清晰可辨的思路逐渐浮现。在绘制建筑图纸时，面对这种脆弱的状态，建筑师都会添加新的图层，这是一步步积累起来的技巧，也是大家习以为常的方式。图纸中充满了规则和范式，其中一些已经不为人所知。很多学者致力于推断这些规则和范式的含义，这或将给围绕这些富有历史底蕴的建筑图绘而产生的诸多理论和阐释带来启发。