美的沉思 彩色珍藏版

《美的沉思》是台湾美学大师蒋勋先生在美学领域的经典代表之作，被誉为“台湾版《美的历程》”，自1986年在台湾第一版发行以来，至今经过几度再版印刷。此次，应读者迫切需求，大陆引进全新修订彩色珍藏版，增录图片、年表、索引，为读者提供更赏心的视觉体验，更悦目的美的探索！
玉石、陶器、青铜、竹简、帛画、石雕、敦煌壁画、山水画……蒋勋在这些被“美”层层包裹着的艺术作品中，开始逐渐思考起它们形式的意义。经过一次一次时间的回流，将历史的渣滓去尽，蒋勋看到了它们透露出的真正的时空价值和所承载的历史意义。

蒋勋，福建长乐人。1947年生于古都西安，成长于宝岛台湾。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于文化、辅仁大学及东海大学美术系系主任。现任《联合文学》社社长。

作者序/1
引言/3
第一章 初民之美——岩石与泥土
一、形状的辨别、利用和创造/002
二、石器时代的感官经验/005
三、泥土与手——物质、技术、观念/007
第二章 安土敦仁——史前陶器的种种
一、中国史前陶器的造型与纹样/014
二、围绕图腾符号的一些问题/020
第三章 青铜时代
一、青铜器的起源/026
二、青铜器的分期/029
三、青铜器的成分/034
四、关于“饕餮”/034
五、从巫术之美到理性人文精神的建立/036
第四章 民之初生——人像背后的美学观念
一、人像艺术的萌芽——几个古老民族的例子/040
二、人像艺术的萌芽——关于中国/047
第五章 龙蛇相斗的战国之美
一、春秋工艺的主题/054
二、工艺上的地方色彩/060
第六章 “水平”与“波磔”——汉代隶书与建筑上一条线的完成
一、关于“文化符号”/066
二、“文化符号”的形成/066
三、“文化符号”的举证/067
四、汉代隶书的“水平”与“波磔”/069
五、横向水平结构的强调，有没有审美上的特殊意义？/076
六、书法上的“水平”“波磔”与建筑上的“反宇”“重檐”/079
第七章 天圆地方——汉代的形上美学
一、天圆地方——汉镜的世界/084
二、再论“方”与“圆”——基形的寻找/088
三、庶民世界/092
第八章 唯美的时代——魏晋名士风流
一、文人艺术的勃兴/098
二、书法、绘画、美学/106
第九章 石块里的菩萨之笑——南北朝的石雕艺术
一、五胡乱华/118
二、北朝石窟/119
三、云冈/120
四、石雕艺术在中国的历史/123
五、菩萨之笑/127
第十章 悲愿激情之美——敦煌的北朝壁画
一、敦煌的开窟/132
二、北魏壁画的特征/133
三、激情与悲愿/135
四、流动飞扬的西魏风格/140
第十一章 大唐世界
一、敦煌彩塑——菩萨、迦叶与阿难/148
二、规则与叛逆——大唐美学/152
三、色彩的迸放——唐三彩器/158
四、肖像画的高峰/162
五、奉御画家——阎立本、张萱、周昉/166
第十二章 山高水长
一、山水的初始/176
二、荆、关、董、巨/181
三、笔墨与诗意/185
第十三章 墨分五彩——宋代的水墨革命
一、绘画升高为哲学/190
二、色彩褪淡的历史/193
三、南宋绘画与墨的解放/196
四、前卫的水墨革命者——梁楷、牧溪、玉涧/198
五、无色之色/199
第十四章 中国艺术中的时间与空间(一)——长卷与立轴绘画的美学意义
一、绘画形式的省思/206
二、移动视点与卷轴画的发展/212
三、中国绘画卷收与展放中的时空意义/217
四、几件唐、五代长卷的形式分析/220
第十五章 中国艺术中的时间与空间(二)——“无限”与“未完成”
一、庄子哲学中的时空观/230
二、章回小说与戏剧的结构形式/234
第十六章 中国艺术中的时间与空间(三)——“无限”与“未完成”
一、“空白”的哲学内涵/240
二、建筑与舞台中的空白/243
三、宋元以后绘画中空白的发展/246
四、卷轴中的“诗堂”“引首”与“跋尾”/251
第十七章 文人画——意境与书法
一、赵孟頫与元四大家/256
二、意境与书法的结合/262
三、院体与文人画的激荡/264
第十八章 市民绘画的迂回之路
一、宋代城市风俗画的发轫/272
二、明代市民绘画的曲折发展/278
三、扬州画派到海上画派/284
附录
自信与自省的起点/293
关于美的沉思/295
艺术的原始公式/297
中国美术简表与图片索引/304
参考书目/310