人间有戏

1、《人间有戏》分为“我的‘解放’”“戏如人生 人生如戏”“京剧伶人 粉墨人生”“浅处见才”“动人不在高声”五个章节，精选汪曾祺40篇与戏曲相关的代表作，是作者做编剧二十余年的所见、所闻、所思、所感。 2、生活是美好的，人是有诗意的。让艺术以生活之态，慷慨地融入文字，以抒情的笔调叙述永不过时的人文关怀，此间有真趣，格调与新意都尤胜想象。 3、沈从文、莫言、贾平凹、苏童、毕飞宇、金庸等名家鼎力推崇 4、汪朗先生特授权插入汪曾祺书法绘画，更加全面展现汪曾祺其人在艺术上的成就和生活中的品位。 5、封面设计隽美静素，裸书脊锁线装帧展合自如 精选插画体现内敛温雅的文人气质 特种水纹纸突显腰封的旧报纸设计 用朗朗可读的文字为古朴设计增添了一份繁美 6、书签仿活字印刷工艺，有从中式古韵中融萃出的风雅 在感怀汪曾祺那业已灭绝的文人士大夫气息时， 摘选了李白、苏轼、姜夔等人的名句 追寻岁月如水东逝中一份难能可贵的静谧与拙朴。 书签一套共8张，每本随机赠送1张书签，为降低重复率，《人间草木》与《人间滋味》只赠送四字书签；《人间有戏》与《人间自在》只赠送五字书签。 7、购买四本套装额外赠送汪曾祺大幅高清字画， 构图洗练，设色研美，文人气息浓郁。 宣纸印刷，可装裱，可观赏。

《人间有戏》分为“我的‘解放’”“戏如人生 人生如戏”“京剧伶人 粉墨人生”“浅处见才”“动人不在高声”五个章节，精选汪曾祺40篇与戏曲相关的代表作，是作者做编剧二十余年的所见、所闻、所思、所感。记录的或是名优逸事，或是习剧札记，都极力道出京剧艺术在批覆了浓墨重彩的渲染后，依然泰然自若、超然脱俗的气度，以唤起人们对传统文化的认知和对精神家园的建构。在作者笔下，人类与艺术一起去愉悦、去通透、去畅怀的心，已是亘古不变的共同情感和生命课题。生活是美好的，人是有诗意的。让艺术以生活之态，慷慨地融入文字，以抒情的笔调叙述永不过时的人文关怀，此间有真趣，格调与新意都尤胜想象。

汪曾祺（1920—1997），江苏高邮人，中国当代小说家、散文家、戏剧家，京派作家代表人物，师从沈从文先生，被誉为“中国最后一个纯粹的文人”。他的文字调和了时代的不羁与刚性，余味温雅、甜熟而平稳。书卷气浓而不酸腐，独立味重而不闭塞，是心性之挥洒，亦是对自我的无上坦诚，体现了知识分子与潮流并行的浪漫主义生存哲学。

一 我的『解放』
我是怎样和戏曲结缘的002
两栖杂述010
听遛鸟人谈戏019
我的“解放”024
《去年属马》题记035
二 戏如人生 人生如戏
且说过于执040
苏三监狱047
再谈苏三049
苏三、宋士杰和穆桂英051
建文帝的下落
——滇游新记054
杨慎在保山057
关于《沙家浜》061
太监念京白069
打渔杀家072
《一捧雪》前言075
叹皇陵076
三 京剧伶人 粉墨人生
名优之死
——纪念裘盛戎078
裘盛戎二三事082
难能最是得从容
——《裘盛戎影集》前言087
马·谭·张·裘·赵
——漫谈他们的演唱艺术092
谭富英佚事107
艺术和人品
——《方荣翔传》代序110
名优逸事115
关于于会泳121
晚翠园曲会125
退役老兵不“退役”135
四 浅处见才
中国戏曲和小说的血缘关系140
戏曲和小说杂谈145
京剧格律的解放156
从戏剧文学的角度看京剧的危机159
用韵文想166
浅处见才
——谈写唱词170
应该争取有思想的年轻一代
——关于戏曲问题的冥想183
五 动人不在高声
动人不在高声190
读剧小札192
京剧杞言
——兼论荒诞喜剧《歌代啸》197
笔下处处有人
——谈《四进士》204
川剧222
戏台天地
——为《戏联选》而写225
《西方人看中国戏剧》读后230

     我是怎样和戏曲结缘的 有一位老朋友，三十多年不见，知道我在京剧院工作，很诧异，说：“你本来是写小说的，而且是有点‘洋’的，怎么会写起京剧来呢？”我来不及和他详细解释，只是说：“这并不矛盾。” 我的家乡是个小县城，没有什么娱乐。除了过节，到亲戚家参加婚丧庆吊，便是看戏。小时候，只要听见哪里锣鼓响，总要钻进去看一会。 我看过戏的地方很多，给我留下较深的印象的，是两处。 一处是螺蛳坝。坝下有一片空场子。刨出一些深坑，植上粗大的杉篙，铺了木板，上面盖一个席顶，这便是戏台。坝前有几家人家，织芦席的，开茶炉的……门外都有相当宽绰的瓦棚。这些瓦棚里的地面用木板垫高了，摆上长凳，这便是“座”。——不就座的就都站在空地上仰着头看。有一年请来一个比较整齐的戏班子。戏台上点了好几盏雪亮的汽灯，灯光下只见那些簇新的行头，五颜六色，金光闪闪，煞是好看。除了《赵颜借寿》《八百八军》等开锣吉祥戏，正戏都唱了些什么，我已经模糊了。印象较真切的，是一出《小放牛》，一出《白水滩》。我喜欢《小放牛》的村娘的一身装束，唱词我也大部分能听懂。像“我用手一指，东指西指，南指北指，杨柳树上挂着一个大招牌……”“杨柳树上挂着一个大招牌”，到现在我还认为写得很美。这是一幅画，提供了一个春风淡荡的恬静的意境。我常想，我自己的唱词要是能写得像这样，我就满足了。《白水滩》这出戏，我觉别具一种诗意，有一种凄凉的美。十一郎的扮相很美。我写的《大淖记事》里的十一子，和十一郎是有着某种潜在的联系的。可以说，如果我小时候没有看过《白水滩》，就写不出后来的十一子。这个戏班里唱青面虎的花脸是很能摔。他能接连摔好多个“踝子”。每摔一个，台下叫好，他就跳起来摘一个“红封”揣进怀里。——台上横拉了一根铁丝，铁丝上挂了好些包着红纸的“封子”，内装铜钱或银角子。凡演员得一个“好”，就可以跳起来摘一封。另外还有一出，是《九更天》。演《九更天》那天，开戏前即将钉板竖在台口，还要由一个演员把一只活鸡拽（Zhai）在钉板上，以示铁钉的锋利。那是很恐怖的。但我对这出戏兴趣不大，一个老头儿，光着上身，抱了一只钉板在台上滚来滚去，实在说不上美感。但是台下可“炸了窝”了！ 另一处是泰山庙。泰山庙供着东岳大帝。这东岳大帝不是别人，是《封神榜》里的黄霓。东岳大帝坐北朝南，大殿前有一片很大的砖坪，迎面是一个戏台。戏台很高，台下可以走人。每逢东岳大帝的生日，——我记不清是几月了，泰山庙都要唱戏。约的班子大都是里下河的草台班子，没有名角，行头也很旧。旦角的水袖上常染着洋红水的点子——这是演《杀子报》时的“彩”溅上去的。这些戏班，没有什么准纲准词，常常由演员在台上随意瞎扯。许多戏里都无缘无故出来一个老头，一个老太太，念几句数板，而且总是那几句： 人老了，人老了， 人老先从哪块老？ 人老先从头上老： 白头发多，黑头发少。 人老了，人老了， 人老先从哪块老？ 人老先从牙齿老，吃不动的多，吃得动的少。 …… 他们的京白、韵白都带有很重的里下河口音。而且很多戏里都要跑鸡毛报：两个差人，背了公文卷宗，在台上没完没了地乱跑一气。里下河的草台班子受徽戏影响很大，他们常唱《扫松下书》。这是一出冷戏，一到张广才出来，台下观众就都到一边喝豆腐脑去了。他们又受了海派戏的影响，什么戏都可以来一段“五音联弹”——“催战马，来到沙场，尊声壮士把名扬……”他们每一“期”都要唱几场《杀子报》。唱《杀子报》的那天，看戏是要加钱的，因为戏里的闻（文？）太师要勾金脸。有人是专为看那张金脸才去的。演闻太师的花脸很高大，嗓音也响。他姓颜，观众就叫他颜大花脸。我有一天看见他在后台栏杆后面，勾着脸——那天他勾的是包公，向台下水锅的方向，大声喊叫：“××！打洗脸水！”从他的洪亮的嗓音里，我感觉到草台班子演员的辛酸和满腹不平之气。我一生也忘记不了。 我的大伯父有一架保存得很好的留声机，——我们那里叫作“洋戏”，还有一柜子同样保存得很好的唱片。他有时要拿出来听听，——大都是阴天下雨的时候。我一听见留声机响了，就悄悄地走进他的屋里，聚精会神地坐着听。他的唱片里最使我受感动的是程砚秋的《金锁记》和杨小楼的《林冲夜奔》。几声小镲，“啊哈！数尽更筹，听残银漏……”杨小楼的高亢脆亮的嗓子，使我感到一种异样的悲凉。 我父亲是个多才多艺的人，他会画画，会刻图章，还会弄乐器。他年轻时曾花了一笔钱到苏州买了好些乐器，除了笙箫管笛、琵琶月琴，连唢呐海笛都有，还有一把拉梆子戏的胡琴。他后来别的乐器都不大玩了，只是拉胡琴。他拉胡琴是“留学生”——跟着留声机唱片拉。他拉，我就跟着学唱。我学会了《坐宫》《玉堂春·起解》《汾河湾》《霸王别姬》……我是唱青衣的，年轻时嗓子很好。 初中，高中，一直到大学一年级时，