漫画创作必修课! 人物绘制基础

一套手把手、多方位解读漫画绘制技法的系列图书。 本书是该系列书中的基础本，适用于没有绘画基础或者刚开始学习绘画的人员。 全书轻松有趣，将零基础读者关注的绘画重点、难点一一进行了解答，系统讲解了人物脸部、形体、形体变形、服装等处的绘制技法。

漫画里特点鲜明的人物形象、富有想象力的人物造型，总是让人心生喜爱。你想画出自己心仪的漫画角色吗？本书将带你打开漫画创作的大门，即便你是“萌新”，也可轻松上手，体会绘制漫画的乐趣。本书共5章。序章简单介绍了绘制漫画的一些背景知识；第1章介绍了漫画人物头部的绘制技法；第2章详细地讲解了人物身体及动作的绘制技法，包括人物身体的绘制顺序、男女身体轮廓的不同特点、人体主要关节结构与人物运动的关系等；第3章通过丰富的实际应用案例，详细讲解了各类材质服饰的绘制技巧；第4章系统地讲解了人物造型设计的基础知识。本书讲解系统、案例丰富，适合初、中级漫画爱好者作为自学用书，也可作为动漫相关专业的培训教材或参考用书。

绘月工坊，人民邮电出版社旗下图书品牌，是一个以画师、设计师、图书编辑为核心，融合了插画师运作、线上插画教育、文创周边设计、图书策划与出版服务为一体的画师团体。绘月工坊的前身是成立于2014年的“画萌社”，初衷在于集结同好画师、程序员、编曲师等二次元文化相关同好，共同创作同人本、社团游戏、微动画等。之后，随着社团的逐渐壮大，画师越来越多，逐步转型成国内专业的图书品牌社团。

序章素描基础知识的讲解
序1素描基础知识7
序2漫画与素描的区别9
序3人物阴影11
序4草稿的必要性13
序5线条的运用技巧14
第1章从“头”开始
1．1脸部轮廓的基础17
1．2头部的基础19
如何绘制头部19
五官的基础21
男女五官的区别32
各种各样的发型33
风对发型的影响40
头部案例42
1．3头部的角度44
平视角度的脸部画法和特点44
不同角度的头部45
1．4脸部肌肉和表情的关系48
第2章躯干的结构
2．1脊柱51
脊柱的作用51
躯体中的脊柱52
脊柱的活动范围53
脊柱与四肢活动的关系54
2．2身体的绘制顺序56
2．3脊柱弧度与站姿的关系57
正中线的作用57
利用脊柱和正中线绘制站姿人物58
运用正中线回执不同年龄人物的站姿59
2．4人物重心的位置60
2．5人体的构造63
重要部位及名称63
与身体轮廓有关的肌肉64
身体轮廓的不同表现67
2．6男女不同的身体构造69
男女身体展示69
身体的差异70
不同比例的区别72
2．7主要的结构与运动规律76
颈部76
脊柱80
肩膀与手臂的连接处84
腿部、胯部87
手掌与手指90
脚94
2．8用身体部位表达人物情绪96
可以加强表达人物情绪的身体部位96
利用身体来表达情绪99
利用手脚来表达情绪102
第3章衣物的绘制
3．1不同材质衣物的质感区别106
棉布质感106
皮毛质感107
丝绸质感108
3．2不同透明度与厚度的衣物的绘制技巧109
3．3紧身衣物与宽松衣物的绘制技巧113
3．4花纹与装饰115
3．5衣物的示例116
第4章造型设计的基础
4．1什么是变形120
4．2不同对象的变形122
面部变形122
身体变形126
人物设计的技巧130
4．3人物形象的创作133
消瘦干练型133
强健肌肉型135
夸张肌肉型137
少年139
少女141
Q版143
4．4封面男女的绘制145
4．5几何化处理150
人体几何化150
把人物放在几何图形内152
根据几何图形绘制人物的过程154
4．6使用衣物来塑造人物的技巧156
衣物的不同表现力156
衣物从无到有的过程161
4．7动态人物的绘制164
4．8黑白灰排线的上色技巧166