黄金时代插画课 跟12位传奇插画大师学奇趣构思与绘画技巧

20世纪40年代，以传奇插画大师诺曼·洛克威尔和美国插画协会会长艾尔·多恩为首，12位美国插画黄金时代的大师建立了“有名艺术家学校”（Famous Artists School），为全世界的插画爱好者开班授课。这本书中呈现的作品，包括那些生动的讲解、巧妙的构思和有趣的窍门，全部来自这12位艺术导师。 在这本书里，你将会欣赏到他们刊载于当时美国流行杂志，拥有破百万阅读量的插画作品，井进一步了解他们的各异的艺术风格技巧。他们不仅传授了针对“怎么画”总结出的技法经验，还以叙事性插画创作为重点，传授了从创意到最终画作的大师艺术创作思维过程。他们的课程引领了一代又一代插画家的职业成长道路，直到今天也依然实用。

5 鸣谢
8 欢迎新生：讲在第一课之前
10 关于有名艺术家学校
1 故事的艺术感染力
探索视觉艺术的整个创作过程：从一个艺术概念，到不同阶段的画面设计，再到最后的画面呈现。
14 构思大方向：画面背后的艺术概念
17 人物、情节和背景
19 情绪、动作和情感
21 构图策略
2 融入个人情感
学会将个人情感和生活周遭融入画作中，在艺术画面中体现你的个人观感。
28 将自我投入到画作中
31 从生活中挖掘素材
34 搜集创作灵感
36 共情的艺术重要性
3 绘画帮你更好地观察
在这一章里，我们会一起探讨创造性的绘画方式，帮助你更好地构思，形成绘画艺术概念。
42 涂鸦的重要性
50 草图的重要性—让主旨更清晰
53 构建画面形状
55 善用日常事物
4 构图决定艺术效果
在这一章里，插画艺术家们就艺术构图给出专业的建议，帮助你更好地引导读者视线，建立画面焦点，最终让画面拥有更强的情感张力和戏剧性效果。
60 选择合适的构图
67 寻找画面的中心
71 光影效果、色调和明度
75 画面的节奏和动态
5 杰出的画面设计
位置布局、平衡、色彩、对比、大小和比例、姿态和象征性元素的使用，是有名艺术家学校的讲师们常用的艺术窍门。从某个角度来说，他们不仅是插画大师，也是设计大师。
82 艺术功能决定画面形式
85 简明构图的表现力
87 象征性符号的运用
90 重复、变化和新鲜感
6 人体绘画
在这一章里，我们会研究如何对动态或静止空间里的人物进行人体绘画创作，如何挑选模特和安排模拟场景，以及怎样依据绘画主题拍摄场景素材的参考照片。
96 模特选角和人物安排
102 传神的面部表情
112 手部、姿势和肢体语言
122 动态人物绘画
7 配色的眼光
在这一章里，我们会一起探究色彩的含义和创造性作用，了解如何有效地组织色彩，以及那些实现很优艺术表现力的配色方法和技巧。
128 色彩的基础
132 选择合适的颜色
140 色彩的情绪、个性和氛围表达
144 艺术家们创作的幕后之旅：绘画材料和方法
156 关于作者
157 图片来源/诺曼·洛克威尔博物馆馆藏艺术品/其他馆藏资料/其他资料来源