像艺术家一样思考(白金版)

本书特色—— ◎ 画自画像、倒着画、画脸、画手、画阴影，五天学会用右脑作画。 ◎ 世界500强员工都在用的创造力培训用书 ◎ 提供左脑思维向右脑思维转换的绘画法则，让绘画像骑单车一样容易 ◎ 以五天为训练周期，可操作性强，任何人都做得到。 本书可以学到什么—— ★ 绘画的五项感知技能：边线、空间、相互关系、光影以及整体 ★ 画自画像、画记忆中的人物、画自己的手。 ★ 画酒杯人脸像 ★ 倒着画毕加索的作品、画手掌心。 ★ 用显像板画手 ★ 用阴形画椅子 ★ 学会将3D转为2D的透视法 ★ 临摹侧脸，挑战头像画

《像艺术家一样思考》是全世界使用广泛的绘画指导书和创造力培训用书。迄今为止已被翻译成17种语言，全球销售300万册。贝蒂•艾德华认为，绘画是一项人人都能学会的技能，学习绘画其实就是学习如何正确地观察事物。在书中，贝蒂为我们提供一种神奇的五天绘画方法——右脑绘画法，即从左脑转换到右脑，像艺术家（画家）一样绘画。学习这个绘画法，你可以在五天内学会画画。贝蒂的五天绘画法分为如下五项基本技能：一是对边线的感知；二是对空间的感知；三是对相互关系的感知；四是对光线和阴影的感知；五是对整体的感知。这五种感知技能实际上是对个人观察习惯的重新训练。当你熟悉这五种技能后，就能很好地转换思维，学会观察眼前的事物，并画出令人满意的作品。贝蒂的一位学生说：“看着自己第一天和第五天的绘画作品，我惊讶不已，没想到进步那么大。贝蒂老师教会我画画，更重要的是教会我怎样看要画的东西。”

贝蒂·艾德华博士，美国加利福尼亚大学的艺术教授，她最初对于绘画的贡献及她的作品受到了心理学家和教育学家的广泛赞扬，曾受到美国《今日秀》《洛杉矶时报》《西雅图时报》《读者文摘》《时代》杂志等深度报道。她教授的以绘画思考的方式开发右脑、激发创造力的课程，广受世界500强企业认同，并将之纳入企业创意培训课程中。 贝蒂·艾德华博士的《五天学会绘画》被译成17种语言文字，畅销全球。在所有教授绘画的书籍中，该书被广泛采用。此外，她的著作也成为苹果、IBM、迪士尼、AT&T等企业的创造力培训课程用书。

序
我为什么写这本书？ 
公司培训课程
1.绘画和骑单车的艺术
绘画是一种神奇的能力 
绘画是一项可以学习的技能 
绘画和视觉 
用画家的方式看事物 
绘画与大脑状态 
用自己的创造力绘画
通往创造力的路 
现实主义是达到目标的手段 
总结 
2.素描训练，一步一步来
绘画的工具 
学前作品：你的美术技巧的一项珍贵记录 
学生画展：学前和学成后作品的对比 
用绘画表达自己：艺术的非词汇性语言 
绘画是艺术家的镜子 
3.你的大脑：左脑和右脑
大脑的两边 
双重大脑 
精神分裂病人的双重真实感知 
语言的线索 
语言和习俗的偏见 
两种认知的方式 
信息处理的两种模式 
顿悟 
有一半大脑比没有大脑强，有整个大脑更好 
使用右手或左手的习惯 
用右手或左手的习惯与绘画 
为左脑模式到右脑模式的转换提供条件 
4.超越：体验从左到右的转换
酒杯和人脸：一项双重大脑的练习 
在作画时航行于右脑模式 
在“学习绘画”中学到了什么 
把画颠倒过来画：向右脑模式转换 
颠倒着作画 
了解从左脑到右脑模式的转换 
右脑模式的回顾 
回忆你儿童时期的艺术作品 
5.用记忆来绘画：你作为艺术家的历史
转折时期 
学校里的美术 
从婴幼儿到青少年 
儿时的符号系统如何影响视觉 
6.绕开你的符号系统：遭遇边缘和轮廓
尼可雷德斯的轮廓画 
使用纯轮廓画绕开你的符号系统 
纯轮廓画练习的谜团 
学生作品展示：另一种状态的记录 
第一项基本技能：对边线的感知 
改良轮廓画：首先学会使用塑料显像板 
手的改良轮廓画
下一步：用空白的空间来迷惑左脑模式
7.感知空间的形状：阴形与阳形
什么是阴形和阳形 
构图的定义 
在框架内创作的重要性 
选择一个基本单位 
基本单位的定义 
有一个好的开始 
一把椅子的阴形画 
感觉的认知斗争 
展示阴形的各方各面 
8.相互关系的新模式：让视觉产生透视
学习一分为二的技巧，视角和比例
透视和比例关系 
透视的定义 
丢勒的装置 
正式透视与“非正式”透视 
在你完成“真正”的透视画以前，先做一个简短的观察练习 
一幅“真正的”透视画 
计划未来
9.向前看：轻松画头像
比例关系在肖像画中的重要性 
相信自己看见的事物 
不相信自己看到的事物 
尽力描绘真实 
被削掉的头骨之谜 
为了看得更清楚，画一个参照物
不可辩驳的证据证明头的上半部分也很重要 
画另外一个参照物，用在侧面图上 
把耳朵放在侧面人像中 
一个热身练习 
现在，真家伙来了：一幅人物侧面像 
侧面像的展示 
10.光线与阴影的逻辑
观察色彩明暗度 
右脑模式在阴影感知中的作用 
人像画的三个基本角度
热身练习：复制库尔贝的自画像
采取下一个步骤 
用交叉线画出浅一点的阴影
使用描影法画出过渡色调 
运用光线逻辑画一幅接近相似、带有色调、充满立体感的自画像 
正面像( 
四分之三侧面像( 
准备就绪！
铅笔自画像 
学前和学后：一个个人的对比
人像画的展示 
对下一个绘画练习的一些建议 
11.用美丽的色彩绘画
把色彩放入大脑 
学习色彩的基本知识 
色相环 
迈出色彩绘画的第一步 
其他提醒 
另一个练习：把丑陋的拐角作为都市风景 
发展和谐的色彩 
创造出水粉的世界 
总结 
12.绘画的禅：画出心中的艺术家
第六和第七项绘画技巧 
第六项感知技巧：按照记忆来绘画 
第七项感知技巧：“对话”
尾声：难道优雅的书法艺术失传了吗？
书法／绘画的基本感知技巧 
画出字母的轮廓
使用书法中的阴形 
眼睛和手的协作 
持之以恒是关键 
观察书法中的光和影 
总结 
跋
五项绘画的基本技能 
进入右脑模式的基本策略 
用色彩绘画 
书法
我的理论的经验基础 
一个更深层的复杂因素 
后记
献给老师和家长们 
献给学美术的学生

     绘画是一个求知的过程，它与视觉紧紧地纠缠在一起，以至于很难把它们俩分开。绘画能力主要依赖于像画家那样看待事物的视觉能力，而这种看待事物的方式能让你的生活不可思议地丰富起来。 在很多方面，教美术就像教某人骑单车一样，很难用语言来解释到底是怎么一回事。在教人骑单车时，你可能会说：“好吧，你只要骑上去，踩着踏板，掌握好平衡，然后你就骑走了。” 当然，这根本算不上什么解释，而你最后很有可能说：“我上去骑给你看。注意看着我是怎么骑的。” 这种情况跟绘画一样。大多数美术教师和美术教科书的作者们忠告初学者“改变你们看事物的方法”以及“学习如何看事物”。问题是这种看事物的不同方法很难解释，就像如何在单车上平衡一样。结果，教师经常会以此作为结束： “看着那些范例并不断尝试。如果你练习很多次，最终你有可能学会。”尽管几乎每个人都能学会骑单车，但很多人永远也解决不了如何绘画的问题。准确地说，大多数人永远也没学会更好地看事物，以至于不能绘画。 绘画是一种神奇的能力 由于只有很少的一部分人拥有用另一种方法看事物和绘画的能力，画家们往往被认为是具有上帝给予的珍稀的才能的人。对很多人来说，绘画的过程似乎非常神秘，有时甚至超越了人类的理解能力。 画家们本身也不怎么去揭示这个秘密。如果你问一位画家(即一位画画得很好的人，有可能由于他接受了长时间的训练，也有可能是他偶然地发现了画家看事物的方法)：“你怎样使画出来的东西更真实?比如说一张人物画或一张风景画。”这位画家很可能回答：“嗯，我猜我有这方面的天赋”，或者“我真的不知道。我只是先开始，然后随着我越来越深入，问题也迎刃而解了”。或者“嗯，我只是看着那个人(或景物)，然后把我看到的画下来。”最后一个回答显得既有逻辑性又直截了当。然而，它反映出的意思一点也没能将这个过程解释清楚，而人们还是会认为素描技能是一种含糊而又不可思议的能力(图1-1)。 尽管将美术技能看成奇迹的态度使人们欣赏画家和他们的作品，但这一点也没有鼓励人们尝试学习绘画，也没有帮助老师们向学生解释绘画的过程。实际上，人们甚至觉得他们不应该去上绘画的课程，因为他们还没有掌握如何绘画。这就像你决定不应该去学法语，因为你还不会说法语，或者你不应该参加木工课程，因为你还不会盖房子。 绘画是一项可以学习的技能 你将很快发现，绘画是每个有一般视力和一般眼手协调能力的普通人都能学会的技能，只要他有足够的能力把线穿过针孔或抓住投过来的棒球。与普通观念相反，绘画不是体力活。如果你的书法尚可，或者你能够清晰地抄写，对于绘画来说你就具备足够的灵巧了。 关于手我们无须多说了，但是眼睛我们却说都说不够。学习绘画不仅仅是学习其中的技巧；通过对这本书的学习你将学会如何看事物。也就是说，你将学习如何像画家那样对视觉信息进行特殊的处理。这是一种与你平时处理视觉信息的方法接近不同的方法，并且这要求你用与平常不同的方式使用大脑。 因此，你将了解你的大脑如何处理视觉信息。关于人类大脑这个复杂的奇迹，最近的研究有了新进展。我们正在学习其中一点，大脑的特殊属性如何使我们能够将感知画出来。 绘画和视觉 至少在某种程度上，神秘的绘画能力似乎就是一种将大脑的状态转换到不同的视觉/感知模式的能力。当你能够掌握画家们看事物的特殊方法时，你就能画画了。这并不是说当我们知道了他们进行创作的大脑过程后，伟大的艺术家如达·芬奇和伦勃朗的作品就不令人惊叹了。事实上，科学研究使那些经典作品看起来更加不同寻常，因为这让观赏者转换到画家的模式，并用画家的方式来欣赏作品。 用画家的方式看事物 绘画并不难。看事物，或者更确切地说，转换到一种视觉的特殊模式才是真正的问题。你可能现在不相信我。你可能觉得你的视觉很好，而绘画很难。但反过来才是正确的，这本书中的训练就是为了帮助你完成思维转换和获得双重利益而设计的。首先，为了能全神贯注，你需要通过意志力达到视觉的、感知的思维模式。其次，用不同的方式看事物。这两项都能保证你把画画好。 许多画家都曾说过他们画画时看到的事物与原先不同了，并且经常提到绘画把他们带到一个更改过的意识形态里。在那种不同的主观状态里，画家们表示他们的感觉被转移，“与作品合二为一”，并能够抓住他们平常掌握不了的相互关系。时间的观念消失了，语言从意识中退出。画家们觉得自己很警醒，但同时也很放松，没有什么焦虑，正在经历一种让人享受的、有点神秘的大脑活动。 P2-4