电影照明技巧与创作

本书从电影发展史的角度，将电影照明的发展脉络分为六个部分，即光的特性和人的视觉、光影造型与电影照明基础、光影造型与电影照明基础、外景照明技巧与创作、摄影棚照明技巧与创作、实景照明技巧与创作、类型电影的照明创作对各个时期电影照明的特点进行梳理和总结，阐述了电影艺术的发展离不开科学艺术的发展。

雷载兴，1968年11月生于陕西成阳。 北京电影学院教授、硕士研究生导师，摄影系副主任，中国影视摄影师学会副秘书长。1993年毕业于北京电影学院并留校任教至今。 主讲课程：电影照明技巧、影视照明创作、经典电影影像研究等。 电影摄影作品：《一见钟情》《我的梦》《大明宫》《2012来了》《白毛女》《阿良的长征》等20余部。 2007年获“北京市青年优秀骨干教师”称号； 2008年获“北京电影学院第一届师德靠前教师”称号； 2009年获第46届台湾电影金马奖视觉效果提名（《大明宫》）； 2013年获“北京电影学院优秀教师”称号； 2015年获“北京电影学院2015年研究生优秀学位论文指导教师”称号； 2016年获“北京电影学院第七届师德靠前教师”称号； 2017年获“北京电影学院2017年研究生优秀学位论文指导教师”称号； 2018年获“北京市高等学校教学名师奖”。

序
第一章 电影照明发展史
一、早期纪实电影——朴素的自然光时期
二、无声剧情片时期——对人工光源的探索时期
三、有声电影时期——唯美主义的光影造型
四、彩色片的繁荣时期——用光观念形成体系
五、当代电影——用光观念更加多元化的时期
六、数字时代
第二章 先的特征与人的视觉
第一节 光的基本概念及特性
2.1.1 光的本质
2.1.2 光的频率、波长
2.1.3 光的色温
第二节 人的视觉和摄影机
2.2.1 成像功能
2.2.2 感光功能
2.2.3 视觉的二重功能
2.2.4 视觉适应与摄影创作
第三节 光谱和银幕色彩
2.3.1 色彩与视觉
2.3.2 光的加色效应
2.3.3 光谱的分布和光的颜色
2.3.4 白光和光源的显色性
2.3.5 彩色与消色
2.3.6 阴影的色
第四节 光的规律和应用
2.4.1 光的计量
2.4.2 曝光点理论和光线的控制
2.4.3 光线传播的平方反比定律
第三章 竞的造型与照明基础
第一节 光影造型
3.1.1 光和影的关系
3.1.2 光和影形成光比
3.1.3 光和影构成三种影调
3.1.4 色彩与造型
第二节 光与空间
3.2.1 空气透视的规律
3.2.2 使用摄影手段塑造空间
第三节 光效的分类
3.3.1 光效
3.3.2 光的分类
第四节 照明器材基础知识
3.4.1 影视灯具
3.4.2 电影照明辅助器材
3.4.3 电影照明的自制灯具和道具光源
3.4.4 灯具的选择
第五节 光线的属性
3.5.1 “量
3.5.2 “形
3.5.3 “质
第四章 外景照明技巧与创作
第一节 外景日景光线的特点
4.1.1 自然光的三种形态
4.1.2 自然光的变化规律
第二节 晴天外景光线处理技巧
4.2.1 顺光的特点和处理技巧
4.2.2 侧光的特点和处理技巧
4.2.3 逆光的特点和处理技巧
4.2.4 外景中多角度、多光位混合拍摄时的光线处理
4.2.5 外景中剪影的处理方法
4.2.6 太阳成为被摄体时的处理方法
第三节 阴天光线的处理技巧
4.3.1 阴天的光影特征
4.3.2 阴天光线给照明带来的利弊
43.3 假阴天
4.3.4 利用技巧制造阴天光效
4.3.5 阴天光线处理
4.3.6 阴天／晴天相互转换的处理
第四节 夜景照明技巧
4.4.1 外景夜景概述
4.4.2 夜晚拍夜景
4.4.3 黄昏、黎明拍夜景
4.4.4 白天拍摄夜景
4.4.5 城市夜景
第五节 特殊气氛照明技巧
4.5.1 雨景的光线处理
4.5.2 雾景的光线处理
第五章 摄影棚内照明技巧与创作
第一节 摄影棚的构造及拍摄特点
5.1.1 摄影棚的基本结构概述
5.1.2 摄影棚内拍摄的特点
第二节 摄影棚的光线设计
5.2.1 光效风格设计
5.2.2 棚内光效与全片光效的关系设计
5.23 摄影棚拍摄应该具备的条件
5.2.4 分场景的光效设计
第三节 摄影棚布光的要求
第四节 摄影棚内布光程序及处理技巧
第六章 实景照明技巧与创作
第一节 实景的分类
第二节 实景的特点
6-2.1 实景的优越性
6.2.2 实景拍摄的局限性
6.2.3 实景选择的基本要求
第三节 实景光线的特征
6.3.1 实景光线的特点
6.3.2 实景拍摄中常用的光效风格
第四节 实景中日内景气氛的处理
6.4.1 实景日景的特点
6.4.2 实景日景的处理方法
第五节 实景夜景的处理
6.5.1 夜景的特点
6.5.2 夜景处理方法
附录一 有名摄影师简介
附录二 本书涉度的电影名称索引
附录三 图片索引
后记