别再问我什么是嘻哈 1

★嘻哈不是音乐，是游戏。 ★人气作家×大学教授带你入门，一部划时代的嘻哈书，不管乐坛怎么变天，也经得住时间考验。 ★原书第11次重版出来！ ★RHYMESTER・宇多丸 力荐！山下达郎 绝赞！ ★小老虎×袁越×池子 联袂推荐！ ★小老虎：“没想到关于嘻哈的所有秘密，被两个日本人用聊天的方式讲得明明白白。” ★袁越：“日本一直是西方音乐和文化进入中国的重要桥梁，那就看看日本人是怎么理解嘻哈的吧。”

划时代人气嘻哈入门系列“别再问我什么是嘻哈”第一辑！
1970年代诞生至今的嘻哈史，100张唱片指南+8部影片指南+6个专栏。
一位从嘻哈黎明期一路听过来的人气作家，一位在摇滚音乐节上骨折后除了嘻哈之外其他什么音乐都听不了的大学教授，带你翻越嘻哈的高墙，让你走入嘻哈这种文化，“现在开始也不晚！”
本书所涉音乐播放详情请见译后记。边读边听，乐趣何止倍增。

长谷川町藏（Hasegawa Machizo），生于1968年，成长于不良少年团全盛时期的东京“脏南”——町田市。从电影、音乐相关专栏到小说，以作家身份在跨流派的领域里hustle不辍。个人著作包括《原声国度：通过原声音乐看电影》（サ・ン・ト・ランド  サウンドトラックで観る映画，洋泉社，2017）、《我们的未来一定会》（あたしたちの未来はきっと，taba books，2017）等，合著作品包括《美国年轻人》（ヤング・アダルトU.S.A.，DU BOOKS，2015）等。 大和田俊之（Ohwada Toshiyuki），生于1970年，represent神奈川，成长于最终没能发展成瘸帮和血帮的本地暴走族驱车狂飙的日本“西海岸”——湘南。博士（文学）。庆应义塾大学法学部教授。2011年drop下个人著作《美国音乐史：从黑脸滑稽戏到嘻哈》（アメリカ音楽史——ミンストレル·ショウ、ブルースからヒップホップまで，讲谈社选书Metier，第33届三得利学艺奖获奖作品）。合著作品包括《说唱反映着什么?》（ラップは何を映しているのか，每日新闻出版，2017）、《村上春树的100首》（村上春樹の100曲，立东舍，2017）等。

引言丨翻越嘻哈的高墙
第一章嘻哈的诞生
1街区派对时期
嘻哈并非音乐？
从牙买加到布朗克斯
碎拍至上主义
搓盘和说唱的诞生
主角原本是舞者和涂鸦写手
专栏#01丨意指——关于“意指的猴子”
2旧派时期
最早的热门说唱金曲
嘻哈和新浪潮
非洲王班巴塔的降临与电音
嘻哈和高科技舞曲、浩室乐的关系
专栏#02丨非洲未来主义
唱片指南#01丨旧派—电音时期
第二章东海岸
1第二代的登场
极坚唱片的兴盛
小兽孩和里克·鲁宾
犹太人与嘻哈
2用采样制作音乐
被错用的鼓机
爵士和嘻哈的相似之处
嘻哈和后现代主义
专栏#03丨采样和版权
专栏#04丨非洲=亚洲的想象力
3说唱到底在说些什么？
说唱是游戏
地域纷争和世代纷争
4全民公敌和母语联盟
共通点是亚文化文艺青年
群众的支持高于原创
全民在同一律动下
唱片指南#02丨东海岸
第三章西海岸
1匪帮说唱登场
作为“踏绘”的匪帮说唱
冰T和N.W.A
听众群是白人
暴力和女性歧视是其宿命？
将“现实”影像化的都市——洛杉矶
2匪帮说唱的声音
汽车社会的嘻哈
声音面的拓宽和歌词的多层次化
政府管制和东西对抗
历史记录大的beef
究极的音响系=德瑞医生
专栏#05丨beef的历史
3西海岸的地下嘻哈界
在日本也很火的墨系说唱
拉丁裔与嘻哈
唱片指南#03丨西海岸
第四章嘻哈与女性
女性说唱歌手的存在
女性说唱歌手的四种类型
第五种类型是“文艺女子”
歌词里的女性
专栏#06丨押韵和诗的传统
第五章嘻哈，向南
1嘻哈灵魂乐
从新杰克摇摆乐到嘻哈灵魂乐
嘻哈灵魂乐的革新性
嘻哈才是黑人音乐的正统
新的据点，亚特兰大
2提姆巴兰的声音革命
泰迪·莱利前往弗吉尼亚
BPM及高音声部的变化
“作者”的登场和第二线的复活
五十年一次的革命
3南部的时代
史威兹·毕兹和非裔古巴人
疆域接壤的美利坚合众国与中南美洲
游戏规则变了
南部势力牵引乐坛
慢速重混和回响
回归南部的嘻哈
唱片指南#04丨嘻哈灵魂乐—南部
第六章嘻哈与摇滚
“跳出去”还是“跳进来”？
嘻哈对世界的贡献更大？
嘻哈不存在“内在面”
摇滚是个体，嘻哈是场域
摇滚是纯文学，嘻哈是推特
侵蚀摇滚最后的圣域
嘻哈的内省化
所有的流行音乐都将成为民歌？
影片指南#01丨嘻哈的影像作品
第七章嘻哈的欣赏方式
嘻哈就是《少年JUMP》
嘻哈就是职业摔角
嘻哈就是搞笑艺能
世界的嘻哈化
唱片指南#05丨嘻哈进入2010年代
后记丨保持住这样的劲头啊，嘻哈界
索引
译后记

     嘻哈并非音乐？ 大和田说起来，町藏兄最早是什么时候开始听嘻哈的? 长谷川从1981年开始，所以几乎就是从黎明期开始一路听过来的。 大和田现在的年轻人都是在嘻哈已经被确立为一个流派之后才开始听的，所以应该有不少人都是“一下子就喜欢上了嘻哈”，但当年的情况接近不同吧? 长谷川那时候就是普通的西洋音乐乐迷在听摇滚乐的同时也听着嘻哈，不过从后来的某个时期开始，有些人就变成只听嘻哈了。 大和田前几年我在大学开了一门叫“流行音乐”的研讨课，选课的学生之间逐渐分化出了“摇滚族”和“嘻哈族”这么两个部族，最后“摇滚族”退选了我的课，夏天之后就再没来过。 长谷川啊?! 大和田那正是我刚刚开始对嘻哈产生兴趣的时期，上课的时候不停地向听嘻哈的学生打听各种关于嘻哈的事，像“当下最有意思的是谁”或“快给我推荐几张过去的经典唱片”之类的。我觉得可能是因为这个缘故，“摇滚族”感到自己被忽视了(苦笑)：“这课怎么搞的?明明是流行音乐研讨会，结果说的全都是嘻哈，接近不讲摇滚吗?!”所以说，现在我学生这代人给我一个印象，就是摇滚和嘻哈接近分成了泾渭分明的两个派系。长谷川跟这一代孩子相比较的话，我就接近没有“沿着嘻哈的道路笔直前进”，而是怀着从前的西洋音乐乐迷所拥有的感性自然而然地走到了这里。不是作为B—boy，而是作为旁观者，一直注视着嘻哈界。但就算是以这样的立场来听，不管是过去的嘻哈，还是现在的嘻哈，也都还是非常有意思。 大和田明明是这么有意思的音乐，不知怎么就只有特定的一部分人在听。 长谷川这方面当然也有媒体的问题。嘻哈乐评人原本应该担负起“向大众介绍嘻哈”这样一个重任，结果他们光是用非死硬嘻哈乐迷无法理解的专门词汇来写作。 大和田要说专门词汇的话，那可真是太多了。刚开始对嘻哈产生兴趣的时候，让我觉得特别有意思的就是，比方说“represent”是什么意思可能不少人都了解，可是像“这首曲子非常ill，相当dope”这种黑话也经常听到有人在说，我就纳闷：“这究竟是什么语啊?”嘻哈包含大量类似这样的语言，有意思是有意思，但相反也有它的封闭性，我觉得这就是个问题。 不过抛开这个问题不说，像我这样原本是黑人音乐乐迷，但却无法翻越嘻哈之墙的人，我想数量应该是非常多的。就连对黑人音乐造诣那么深的彼得·巴拉坎(Peter Barakan)，都公开说自己无法调动起情绪去听嘻哈。 长谷川经验丰富、知识渊博的西洋音乐乐迷无法翻越嘻哈之墙，这接近可以理解。首先它歌词里充满了对暴力、金钱、犯罪的歌颂，而且还歧视女性，另外音乐上也不像摇滚那样追求着突破。好比说摇滚乐的历史里，如果披头士(The Beatles)不曾出现的话，就会给人一种山地摇滚(rockabilly)的时代会一直延续下去的感觉，摇滚就会变成一个圆环，不停地原地打转而不再往前走。不过嘻哈这堵墙呢，只要把思维方式转换一下就能翻越过去了。正因为是把嘻哈跟摇滚一样视为音乐，所以难以明白它的有趣之处，但如果想着“嘻哈不是音乐”的话，那么嘻哈的有趣之处就自然会在眼前显现出来了。 P3-5