艺术与设计基础/现代艺术与设计译丛

艺术就是艺术家做的东西，是你侥幸做成的东西，当你看现代艺术作 品时会引起思考。艺术丰富我们的生活，刺激我们的感官，或者简单地引 起我们思考。艺术是艺术家情感的表现形式。 设计，就是为行动做准备，即计划和组织。 本书着眼于基于画架的艺术品中的设计，也涉及摄影和雕塑这类相关 艺术。本书提到的设计简单地指作品，没有提供艺术史的综合概况，但本 书中有很多其他的书籍和网络资料，会启发你进一步探索。

第一部分 要素 序言 无 第1章 点和线 导言 点 线的类型 线的方向 荷兰风格派：1917—1932年 线条等级 线与轮廓——描述形状 波普艺术：英国和美国，1950—20世纪70年代 轮廓线、线框图和自由随意的姿态速写 明暗线——交叉排列和网眼 想像线——虚边和实边 立体派：法国，1907一1914年 练习 第2章 形状 导言 几何形状和直线形状 曲线形状和生态形状 新艺术主义：法国，世界范围，1890一1914年 抽象形状和非具象形状 正形状和负形状 变形与理想主义 文艺复兴：意大利，14至16世纪 练习 第3章 质感 导言 触感 拼贴画 达达派：德国和巴黎，1916一1922年 视觉质感 错视画 图案 练习 第4章 空间——创造纵深幻觉 导言 空间——浅与深 大小暗示 直线透视 一点透视 两点透视 三点透视 增强透视与空间透视 轴测投影 开放作品与封闭作品 空间模糊 练习 第5章 时间和运动 导言 预期运动 重复形象 多重形象 未来派：意大利，1909—1916年 运动模糊 抽象表现派：美国，20世纪40年代至60年代 练习 第6章 明暗 导言 明暗图案 明暗对比法——光和影 数码阴影与用光 练习 第7章 色彩 导言 印象派：法国，1867—1886年 什么是色彩？ 色彩特性 色彩理论——色彩轮、色彩三角和色彩树 包豪斯学院派：德国，1919—1933年 历代色彩 彩色印刷、电脑和网络 色彩的相互作用 色彩设计 运用色彩 暖色和冷色 强调 视觉平衡 空间和纵深 明暗 野兽派：法国，1905—1908年 色彩的意义 练习 第二部分 规则 第8章 统一与和谐 导言 主题的统一 格式塔与视觉统一 格构 达到统一 练习 第9章 平衡 导言 常态和非常态平衡 对称平衡和不对称平衡 用形状和肌理获得平衡 用位置和视线获得平衡 放射状平衡 用明暗和颜色获得平衡 晶体平衡 练习 第10章 尺度与比例 导言 人体尺度 对照与模糊 理想比例 练习 第11章 对比与强调 导言 对比 孤立 位置 无焦点 练习 第12章 节奏 导言 节奏和运动 交替节奏和渐进节奏 节奏感知 练习 专业术语 参考文献 网络资料 图片来源