戏曲诗学

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绪论 第一章 写意篇 第一节 戏曲“写意”辨（一） 一 写意与诗意 二 戏曲人物“写意”蕴涵 第二节 戏曲“写意”辨（二） 一 人物塑造的写意化 二 唱腔的写意化 三 动作的写意化 第二章 意象篇 第一节 戏曲意象初探 一 “红豆”与“红裙”：意象与非意象 二 “梅树”与“榆树”：文学意象与戏曲意象 三 “枯枝”与“牡丹”：舞台意象的两种表现 第二节 戏曲行当和程式：人物塑造的意象法 第三节 戏曲意象与“形象种子” 一 “形象种子”的基本内涵 二 舞台意象及其与形象种子的不同 第三章 思维篇 第一节 戏曲创作中的“模糊性思维”（一） 一 古今对照：“模糊”的意蕴 二 体武对比：程式与脸谱的“模糊”用义 三 “模糊性思维”与喜剧创作 第二节 戏曲创作中的“模糊性思维”（二） 一 “自叙家门”：代言与叙事边界的模糊 二 隐喻与渲染：对人物性格的模糊 第三节“模糊性思维”与戏曲接受美学 一 文体的改变带来接受的转变 二 虚拟与局部的接受 第四章 叙事篇 第一节 叙述的声音——以《拜月亭》题材为例 一 故事与逸出：叙述的双声部 二 欢乐与笑谑：民间形象的双重性 第二节 叙述的身影 一 显身叙述：显在的叙述者 二 隐身叙述：隐在的叙述者 第五章 特质篇 第一节 礼俗与狂欢：地方戏的文化特质——以梨园戏为例 第二节 思想性与戏剧性：戏曲与话剧两方面的不同 一 思想性的不同 二 戏剧性的不同 第三节 生命力与生活性：戏曲程式动作与舞蹈之不同 一 “戏”与“舞”：二者互为源流 二 “转”与“步”：二者美学内核的不同 三 “象”与“隐”：二者在形象层面上的不同 第六章 范畴篇 第一节 必要的区隔——对20世纪80年代以来戏剧创作两组美学范畴的认识 一 繁与简（单纯与复杂） 二 轻与重 第二节 古典与新古典——以当下整理改编传统剧目为例