20世纪复调音乐

《20世纪复调音乐》 是作曲技术理论课教材， 是对传统复调课内容的拓 展与提高。因此，为适应 教学的需要，尽量做到在 那纷繁复杂的复调结构中 ，归纳出符合实际的逻辑 规律，让学习者有可遵循 。因此，每一章都有相应 的作业要求。 《20世纪复调音乐》 没有沿用以声部数目的增 加作为循序渐进的步骤， 这是因为，在多元化的风 格与对位写作技术中，声 部组合已不再限于传统对 位结合中那单一模式了， 也不像传统复调音乐那么 有规则了。声部的数目已 经不是严格限定的成分， 而是有了很大的灵活性。 如，产生于20世纪下半叶 的“微复 调”（micropolyphony） ，其美学目的就是追求整 体性音响色彩。微复调概 念的创立者，匈牙利作曲 家里盖蒂，在其管弦乐《 大气层》中，最多声部的 段落是六十四声部构成的 音层微复调。俄罗斯作曲 家杰尼索夫的管弦乐《绘 画》中，有一个段落是用 五十二件弦乐器，奏出了 五十二个声部的旋律线。 将这五十二个旋律纵向结 合在一起，形成的音响宛 如一阵轻风飞速而过，所 有的线条都被融合在整体 音响之中。 关于创新与传统的联 系问题，《20世纪复调音 乐》反复论证了任何创新 现象，哪怕表面离开传统 已经十分遥远，然而，其 内涵与外延都与传统保持 着一定的联系，有些甚至 是直接来源于传统。

第一章 绪论 第二章 多调式半音体系复调结构 第一节 综述 第二节 多调式半音体系的形成及风格特征 第三节 自然音综合音阶的构成 一、两种形式的小调音阶综合 二、同主音不同音列的调式综合 第四节 多调式半音体系的对位结构 一、双调式重叠的对位结构 二、多调式合成的自然音综合音阶对位结构 三、特殊调式重叠的对位结构 四、倒影法双调式对位结构 第五节 新的旋律半音体系对位 一、建立在民间音乐基础上的旋律半音体系对位 二、人工创造的旋律半音体系对位 第三章 双调性与多调性复调结构 第一节 综述 第二节 自然音双调性对位结构 一、调式相同的双调性对位 二、调式不相同的双调性对位 第三节 自然音多调性对位结构 第四节 半音化双调性对位结构 一、不同调式的半音化双调性对位 二、模糊调式的半音化双调性对位 第五节 半音化多调性对位结构 第四章 全音音阶复调结构 第一节 综述 第二节 全音音阶的基本特性 第三节 全音音阶复调结构 一、同一种全音音阶的复调结构 二、全音音阶与自然音阶的复调结构 三、两种全音音阶的复调结构 第五章 非序列无调性音乐的复调结构 第一节 综述 第二节 早期无调性音乐的复调结构 第三节 无主题音乐中的复调结构 第四节 无调性复调音乐体裁 一、无调性复调音乐主题 二、无调性复调音乐形式 第六章 20世纪复调节奏创新概述 第七章 节奏主题与节奏复调形式 第一节 基本概念 第二节 节奏主题 第三节 节奏复调形式 一、运用主导节奏的陈述与展开和自由发展的旋律相结合构成复调音乐形式 二、由非旋律的节奏主题的陈述与展开构成复调音乐形式 三、由非旋律性节奏主题与旋律性主题共同构成多重卡农 第八章 非小节体系复调结构 第一节 基本概念 第二节 严格时值比例的非小节体系复调结构