藏在名画中的色彩密码：室内设计色彩搭配

本书通过对近500幅世界名画进行鉴赏、分析，总结出行之有效的配色方法，并提取出色彩的CMYK色值，使之能够直接借鉴到室内设计方案的色彩搭配之中。同时，书中分为“色彩的组合搭配”和“色彩的应用技法”两部分，涉及到同类色相对比、类似色相对比、邻近色相对比、中差色相对比、对比色相对比、互补色相对比、三角型色相对比、四角型色相对比、全相型色相对比9种色彩搭配方法，以及14种实用的色彩应用技法，如冷暖色对比、重复调和、渐变调和等，令读者在欣赏名画作品的同时，可以将大师的色彩搭配手法运用到自己的方案之中，以打开配色思路，及提升设计作品的水准。 本书适合环境艺术设计专业的在校生，以及室内设计师、软装设计师使用，也适合对名画艺术作品感兴趣的普通人群，作为休闲读物阅读。

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第一部分 色彩的组合搭配 掩盖了炽热感的红色，依然不会被埋没 002 托马斯·劳伦斯《红衣男孩》 002 夕阳落下的那一抹橙色，带你回家 006 文森特·威廉·梵·高《田野中的老教堂》 006 温暖、明亮的黄色，也可以很沉稳 008 爱德华·维亚尔《房间》 008 文森特·威廉·梵·高《榅桲、柠檬、梨子和葡萄》 009 深深浅浅的绿色，打造旺盛的家居生命力 010 但丁·加百利·罗塞蒂《白日梦》 010 克劳德·莫奈《乡村火车》 011 古斯塔夫·克里姆特《阿特湖》 012 克劳德·莫奈《睡莲》系列画之一 013 那一片蓝色，是变幻莫测的海洋色彩 014 克劳德·莫奈《查令十字桥》系列画之一 014 文森特·威廉·梵·高《阿尔勒的老妇人》 015 巴勃罗·毕加索《老吉他手》 016 文森特·威廉·梵·高《天使半身像》 017 哀愁而浪漫的紫色，是一首唯美的抒情诗 018 克劳德·莫奈《黄昏海边城堡》 018 褐色的沉静空间，诉说平和的宣言 020 卡斯帕·大卫·弗里德里希《格拉芙地貌》 020 乔治·莫兰迪 《静物》系列画之一 021 温暖橙色+复古橙黄色，邂逅一段怀旧时光 022 弗朗斯·哈尔斯《吉普赛女郎》 022 自然又不失温暖的黄绿色调，让生机与暖意盈满一室 024 克劳德·莫奈《普维尔悬崖的晴朗天气》 024 清新绿色+神秘蓝绿色，使人感受阵阵清凉 026 克劳德·莫奈《阳伞下右转身的女人》 026 梦幻蓝紫色+优雅孔雀蓝色，打造惊艳的感官世界 028 克劳德·莫奈《普维尔，海上的阴影》 028 克劳德·莫奈《滑铁卢桥》 029 雅致紫水晶色+魅力紫红色，成就叹为观止的艺术张力 030 克劳德·莫奈《日落时分的韦特伊》 030 大气中国红+醇厚熟褐色，完成最美的中式“妆容” 032 周昉《簪花仕女图》（局部） 032 和煦蜂蜜黄+静谧深褐色，拒绝张扬，温暖的感觉刚刚好 034 托马斯·庚斯博罗《追逐蝴蝶的画家女儿》 034 热情红色+活力橙色，激发夏日浓情 036 克劳德·莫奈《桃子》 036 黄色与绿色搭配，彰显旺盛生命力 038 文森特·威廉·梵·高《田野中的蒲公英》 038 克劳德·莫奈《草地上的卡米尔》 039 蓝色与绿色搭配，带来无限生机的超凡色彩 040 文森特·威廉·梵·高 《第一步》 040 文森特·威廉·梵·高《阿尔芒·鲁林》 041 文森特·威廉·梵·高《白云下的橄榄树》 042 克劳德·莫奈《阿让特伊铁路桥》 044 克劳德·莫奈《昂蒂布下午的景色》 044 莫里斯·丹尼斯《蓝衣女人》 046 王希孟《千里江山图》 047 蓝色与紫色搭配，讲述难以言说的浪漫情调 048 克劳德·莫奈《威尼斯大运河》 048 成熟酒红色+优雅暗紫色，将尊贵与大气倾泻而出 050 彼得·保罗·鲁本斯《凯瑟琳·曼蒂丝，白金汉宫公爵夫人》 050 活力红色+热情黄色，演绎色彩的速度与激情 052 亨利·马蒂斯抽象画系列之一 052 巴勃罗·毕加索《公牛图》 053 马克·夏加尔《男子与羊》 054 橙色与绿色的碰撞，带来超强色彩感染力 056 但丁·加百利·罗塞蒂《伊丽莎白·西德尔》 056 但丁·加百利·罗塞蒂《菲娅美达的幻象》 058 文森特·威廉·梵·高《自画像》 059 紫色与绿色的相遇，谱写魅力新传奇 060 克劳德·莫奈《粉红睡莲》 060 克劳德·莫奈《吉威尔尼花园》 061 浓情紫色与橙色，创造神秘奇幻的艺术乐园 062 克劳德·莫奈《东城的一角》 062 红色与蓝色的碰撞，一半是火焰、一半是深海 064 文森特·威廉·梵·高《嘉舍医师的画像》 064 但丁·加百利·罗塞蒂《穿蓝色丝绸连衣裙的简·莫里斯》 066 蓝色与粉色相遇，营造甜美、治愈的少女梦境 068 克劳德·莫奈《雾气笼罩的滑铁卢桥》 068 蓝色与黄色搭配，成就经典之下的时尚活力 070 文森特·威廉·梵·高《星空》 070 文森特·威廉·梵·高《罗纳河上的星空》 070 克劳德·莫奈《阿姆斯特丹的海》 072 让·奥古斯特·多米尼克·安格尔《勃罗日里公爵夫人像》 073 约翰内斯·维米尔《倒牛奶的女仆》 074 约翰内斯·维米尔《戴珍珠耳环的少女》 074 文森特·威廉·梵·高《午休》 076 让·弗朗索瓦·米勒《午休》 076 质朴褐色+深幽蓝色，谱写魅力新传奇 078 文森特·威廉·梵·高《手拿调色板的自画像》 078 文森特·威廉·梵·高《最后一张自画像》 078 皮埃尔·皮维·德·夏凡纳《海边少女》 080 红色与绿色的碰撞，在对比中寻求平衡 082 马克·夏加尔歌剧《卡门》的海报（石版画） 082 文森特·威廉·梵·高《牡丹和玫瑰》 084 皮埃尔·奥古斯特·库特《春光》 085 文森特·威廉·梵·高《奥古斯丁·鲁林夫人》 086 克劳德·莫奈《划艇》 087 克劳德·莫奈《赞丹小桥》 088 多层次的绿色叠加娇媚、柔情的粉色，诉说浓情蜜意的温柔 090 但丁·加百利·罗塞蒂《牧场聚会》 090 马克·夏加尔《诗与诗人》 092 克劳德·莫奈《睡莲》系列画之一 094 克劳德·莫奈《蒙索公园》 095 橙色与蓝色的搭配，打造撞色与对比的时尚联盟 096 巴勃罗·毕加索《戴花帽的女人》 096 文森特·威廉·梵·高《曳起桥与打伞女士》 098 克洛德·莫奈《阿让特伊的塞纳河》 099 爱德华·蒙克《呐喊》 100 打破黄色配紫色的偏见，营造引人入胜的情境 102 克洛德·莫奈《黄色鸢尾花与粉红色云》 102 质朴褐色+天然绿色，激发出最正统的乡野味道 104 文森特·威廉·梵·高《献给高更的自画像》 104 文森特·威廉·梵·高《驳船码头卸沙的男人》 104 古斯塔夫·克里姆特《卡松教堂》 106 文森特·威廉·梵·高《牛群》 107 红色、黄色、蓝色，将经典得以传承 108 彼埃·蒙德里安《红、黄、蓝的构成》系列之一 108 罗吉尔·凡·德尔·维登《下十字架》 110 红色+黄色+绿色，兼具温暖感与生命力 112 伊里亚·叶菲莫维奇·列宾《小提琴家》 112 弗兰克·迪科塞尔《琴声》 113 马克·夏加尔《卢浮宫卡鲁塞尔厅》 114 古斯塔夫·克里姆特《向日葵盛开的农家庭院》 115 弗朗索瓦·布歇《蓬巴杜夫人》 116 红色+绿色+蓝色，强势打造艺术化氛围 118 亨利·马蒂斯《舞蹈》 118 克劳德·莫奈《芒通附近的红路》 119 马克·夏加尔《我与村庄》 120 马克·夏加尔《图尔奈尔码头》 122 莫里斯·德·弗拉曼克《布吉瓦乡村》 123 乔治· 修拉《安涅尔浴场》 124 黄色+绿色+蓝色，鲜活生机与清爽基调的塑造者 126 文森特·威廉·梵·高《鸢尾花》 126 文森特·威廉·梵·高《麦田里的丝柏树》 127 紫色+蓝色+绿色，造就身边的奇幻世界 128 马克·夏加尔《三个杂技演员》 128 巴勃罗·毕加索《女性半身像》 129 红色+绿色+橙色+蓝色，用色彩张力打造传奇 130 文森特·威廉·梵·高《埃顿花园的记忆》 130 文森特·威廉·梵·高《耳缠绷带、嘴衔烟斗的自画像》 132 黄色+绿色+橙色+蓝色，温馨、清爽的自然感 134 文森特·威廉·梵·高《拿橙子的孩子》 134 红色+绿色+黄色+蓝色，引人注目，惊艳众人 136 亨利·马蒂斯《红屋》 136 安德烈·德朗《查令十字桥》 138 文森特·威廉·梵·高《圣玛丽的海景》 139 文森特·威廉·梵·高《夜晚露天咖啡座》 140 文森特·威廉·梵·高《保罗·高更的扶手椅》 142 马克·夏加尔《被践踏的花朵》 143 红色+绿色+蓝色+紫色，魔幻世界的塑造者 144 马克·夏加尔《兰恩和德莱亚斯的梦》 144 红色+黄色+绿色+蓝色+紫色，在艺术与梦幻之间自由切换 146 马克·夏加尔《恋人和黄色天使》 146 克洛德·莫奈《蒙特卡洛附近的风景》 147 古斯塔夫·克里姆特《拿扇子的女人》 148 红色+橙色+绿色+蓝色+紫色，用巧妙的色彩对比引人注目 150 亨利·马蒂斯《科利乌尔的窗景》 150 红色+橙色+黄色+绿色+蓝色，塑造视觉流动的色彩海洋 152 文森特·威廉·梵·高《农舍与农夫》 152 红色+橙色+黄色+蓝色+紫色，引发丰富的想象 154 瓦西里·康定斯基《黄·红·蓝》 154 红色+橙色+黄色+绿色+蓝色+紫色，用彩虹的语义表达色彩搭配 156 巴勃罗·毕加索《窗前的女子》 156 文森特·威廉·梵·高《远处的田野》 157 文森特·威廉·梵·高《奥维尔花园》 158 克劳德·莫奈《蔷薇小径》 159 干净白色+低调灰色，用高容纳力塑造和谐 160 克劳德·莫奈《圣西蒙农场雪路上的马车》 160 白色与褐色搭配，打造经久不衰的淡暖配色 162 克劳德·莫奈《喜鹊》 162 白色与彩色相遇，带来多元化的视觉层次 164 爱德华·马奈《躺着的波德莱尔的情妇》 164 皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 《米勒·珍妮·萨玛丽》 165 温柔浅灰色，带来与世无争的出尘感 166 乔治·莫兰迪《静物画》（一） 166 乔治·莫兰迪《静物画》（二） 167 百搭深灰色，打开配色密码，高唱自由之歌 168 克劳德·莫奈《布吉瓦尔漂着浮冰的塞纳河》 168 克劳德·莫奈《红围巾：克劳德·莫奈夫人画像》 169 爱德华·马奈《依尔玛·布伦纳像》 170 黑色+白色，永不过时的经典配色 172 巴勃罗·毕加索《格尔尼卡》 172 黑色+暖色，暗夜中的一束光 174 彼得·保罗·鲁本斯《男孩儿和鸟儿》 174 巴勃罗·毕加索《灯光下的静物》 176 巴勃罗·毕加索《画室》 178 黑色+冷色/中性色，打造凝练中的超然气质 180 乔凡尼·贝利尔《年轻男人肖像》 180 爱德华·马奈《露台》 181 黑色+褐色，诉说内敛与智慧的情调 182 小汉斯·荷尔拜因《伊拉斯谟像》 182 第二部分 色彩的应用技法 冷色与暖色对比，丰富配色层次 184 梅因德尔特·霍贝玛《林荫道》 184 摩里·德尼《坟墓边的圣女》 184 用黑色塑造紧凑、有秩序的配色 186 阿道夫·约瑟夫·托马斯·蒙蒂切利《有牡蛎和鱼的静物》 186 用白色统一配色，增加轻盈、透气感 188 马克·夏加尔《拉封丹寓言》插画 188 提高纯度可明确主角配色 190 古斯塔夫·克里姆特《花圃》 190 减弱背景色，提亮主角色，可保证整体配色更醒目 192 爱德华·马奈《吹笛少年》 192 同一调和，更易形成统一的配色印象 194 伊里亚·叶菲莫维奇·列宾《伏尔加河上的纤夫》 194 让·弗朗索瓦·米勒《拾穗者》 194 约翰·埃弗里特·米莱斯《盲女》 196 分离调和，高度融合原本独立的颜色 198 克劳德·莫奈《春日》 198 互混调和，令空间色彩过渡自然、有序 200 克劳德·莫奈《在迪耶普附近的悬崖上，夕阳》 200 重复调和可增进空间色彩融合度 202 克劳德·莫奈《圣德尼街1878年6月30日的节庆》 202 富有变化的组群色，营造节奏美感 204 列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇《最后的晚餐》 204 渐变调和，创造稳定、协调的氛围 206 克罗德·洛兰《希巴女王的出航》 206 用强调色来抓取观者的注意力 208 克劳德·莫奈《日出》 208 点睛之笔的小面积鲜亮色彩 210 扬·马特伊科《格伦瓦尔德之战》 210