音乐鉴赏

全书按照人类音乐的整 体构成分为人声音乐和器乐 音乐上下两编。以音色这一 音乐基本属性为依据，遵循 音乐风格发展之由简渐繁、 由小渐大、由单渐多的历史 规律，分门别类，设计体例 。人声部分按照独唱（女高 音、男高音、男女中音）、 重唱（二重唱、三重唱、四 重唱）、合唱（混声合唱、 康塔塔）、人声戏剧（清唱 剧、歌剧、音乐剧，均按照 国别语种）依次介绍；器乐 部分以气鸣（木管、铜管） 、弦鸣（拉弦、弹拨、击弦 ）、体鸣（带音高和无音高 ）与膜鸣四大乐器分类法为 线索，按照独奏乐、室内乐 、协奏乐、交响乐分而述之 。 书中重点介绍的音乐作 品，均具有较为公认的代表 性。经过对比同类著作，为 避免内容重复，本书一方面 放弃了某些很容易找到参考 资料的作品——这些作品， 书中仅做提及，读者可以查 阅相关资料并自行欣赏，例 如贝多芬的《钢琴奏鸣曲》 、柏辽兹的《幻想交响曲》 等；另一方面，考虑到西方 音乐欣赏在中国存在巴洛克 时期、古典主义时期和浪漫 主义时期作品关注度较高且 相关资料较为丰富的特点， 本书也有意识地引入不少重 要但在国内知名度尚低的作 品——除古希腊、中世纪和 文艺复兴时期的作品之外， 增加了一定的现代主义音乐 和当代作品。希望通过这样 的方式，填补一些空白，对 知识体系稍做更新，扩大读 者的聆赏范围。 全书写作贯穿了横向比 较的思维，时常在不同作品 之间互为对比，以此增益读 者通过比较加深对音乐作品 的理解，进而发展欣赏和分 析能力，提升音乐鉴赏水平 。读者在阅读文字的同时， 可以通过扫二维码的方式在 线聆听，以确保感性体验和 理性分析的同步。作为教材 ，其十五章的结构设计，与 大学常规教学课时量一致， 符合每周一讲的教学进度。 为保证学习的有效性，书中 多处采用表格的方式，以作 品的线性时间轴为基本分析 线索，为读者提供聆听指南 。每一章结尾处均提供拓展 聆听的建议。部分章节选取 女性作曲家的作品，以反映 在此方面学术研究的最新动 态。全书力求协调中国与外 国、古典与流行、传统与现 代和当代等音乐内容的选择 ，照顾到读者在专业化与普 及化程度上的需求平衡，为 读者提供更为广阔的视野。

上编 人声音乐 综述 第一章 独唱音乐 第一节 女高音独唱 第二节 男高音独唱 第三节 男中音和女中音独唱 课后拓展聆听 课后练习题 第二章 重唱音乐 第一节 二重唱 第二节 三重唱 第三节 四重唱 课后拓展聆听 课后练习题 第三章 合唱音乐 第一节 混声合唱 第二节 康塔塔 课后拓展聆听 课后练习题 第四章 人声戏剧（上）清唱剧 第一节 概述 第二节 英语清唱剧 第三节 法语清唱剧 第四节 俄语清唱剧 课后拓展聆听 课后练习题 第五章 人声戏剧（中）歌剧 第一节 概述 第二节 意大利语歌剧 第三节 法语歌剧 第四节 德语歌剧 第五节 俄语歌剧 第六节 英语歌剧 课后拓展聆听 课后练习题 第六章 人声戏剧（下）音乐剧 第一节 概述 第二节 剧本音乐剧 第三节 概念音乐剧 第四节 点唱机音乐剧 课后拓展聆听 课后练习题 人声音乐总结 下编 器乐音乐 综述 第七章 气鸣木管器乐 第一节 概述 第二节 气鸣木管独奏乐 第三节 气鸣木管重奏乐 课后拓展聆听